ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

LA CREACIÓN ARTÍSTICA ES UN REFLEJO DE NUESTRO MUNDO INTERIOR

Las niñas y los niños, a través de sus creaciones artísticas, expresan el momento evolutivo que atraviesan. Nos muestran su vivencia interior en relación con el mundo que les rodea.

Observando cuatro imágenes con el mismo motivo “la casa”, pintadas por el mismo niño en un periodo de tres años, de los 3 a los 6, podemos “leer” su camino evolutivo y la transformación de su estado anímico en relación con el mundo circundante.

 

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado como invitado durante el mes de noviembre 2022, realizando procesos artísticos de modelado con arcilla con las niñas y los niños de Sa Llavor.

La contemplación atenta de las creaciones artísticas que emergen de este proceso, nos muestra una visión global del camino evolutivo de las niñas y los niños a lo largo de las diferentes etapas educativas.

El proceso artístico debe ser el eje central del proceso educativo. La actividad artística beneficia de forma holística el sano desarrollo y crecimiento del niño.

 

“Yo soy el profesor de arte, ellos son los artistas”

Rudolf Kaesbach

 

 Primer Ciclo 

“La Princesa y la Rana” (6 años)

Esta imagen surge a partir de la narración “La Princesa y la Rana” y nos muestra una composición armoniosa y serena. Se vive la unión con el mundo circundante.

Se ha realizado en formato plano, con pequeños trozos de arcilla que van creando la escena, centrada en la orientación derecha/izquierda y la simetría.

Se comienza elaborando la tierra, después la montaña y el árbol. La expansión de las ramas del árbol se repite en la figura humana, aunque algo más contenida.

Es de especial importancia el lugar elegido para ubicar la pelota en el aire, un lugar de equilibrio que completa la armonía de la imagen.

 

“El Puente” (7 años)

A los 7 años todavía se vivencia el mundo y a uno mismo como una totalidad no separada y comienza a construirse un puente hacia la separación.

Para esta creación se propone hacer un río, la tierra alrededor y un puente que una las dos partes.

Los ríos pueden surgir sinuosos y circulares, rectos y largos, o como en esta imagen, suaves y bien contenidos en la tierra.

El puente aparece como símbolo de ese paso hacia el mundo que el adulto acompaña.

 

Segundo Ciclo

“La Cueva” (8 años)

El mundo y todo lo que lo habita, se comienza a percibir y a situar desde uno mismo, desde dentro, pero todavía con la seguridad de estar arropado y en casa.

Algunas cuevas tienen la entrada muy amplia y aparecen abiertas al mundo, otras son profundas, oscuras y sólidas.

En la imagen tenemos una cueva en donde la figura está confortablemente sentada junto a un fuego, observando el exterior donde aparece un árbol con un pájaro.

 

“La Gallina” (9 años)

Vemos la imagen de una gallina cargada con sus pollitos, saliendo y cruzando un umbral.

En torno a los 9 años se experimenta con intensidad la vivencia de separación del entorno.

Se cruza un umbral que no tiene vuelta atrás.

La salida del paraíso infantil deja atrás la primera infancia y nos lleva hacia la realidad del mundo, pero el mundo no es un lugar científico, frío y austero, sino un lugar de acciones bondadosas y sentimientos de belleza.

 

Tercer Ciclo

«La Figura Humana» (10 años)

A partir de la pauta de crear una figura humana en una escena, surgen múltiples opciones, pero todas ellas, en esta etapa, reflejan la búsqueda interna de armonía y equilibrio.

Estos años están emparentados con la época artística de la Grecia clásica, y a su vez con una conexión más consciente con los animales y las plantas que deriva en un interés por las leyes de la naturaleza.

Este momento entre la infancia y la pubertad suele mostrar un florecer que se hace visible en su capacidad de dedicación, esmero y atención hacia sus propias creaciones.

 

«Los Animales y las Rocas» (11 años)

Esta época se asocia a nivel emocional, con el ímpetu del imperio romano, su estructura y ambición. En esta creación se nos muestra la otra cara de esa misma época.

Vemos una imagen serena y pacífica, la de comunidades que se reunían en secreto en cuevas donde oraban en silencio, escondidos de los romanos.

 

Cuarto Ciclo

«El Barco» (12 años)

En este caso la pauta es situar un barco en el mar. En la imagen aparece un barco y su tripulante enfrentado a una situación difícil, atacado por un enorme ser marino.

En el comienzo de la pubertad, los cambios fisiológicos y la agitación emocional generan el comienzo de un alboroto interno que se refleja en muchas creaciones artísticas que aparecen de forma dramática.

 

«El Ser Humano» (13 años)

El adolescente busca la orientación en el mundo a través de sus propios ideales para poder desarrollar su juicio de forma independiente. La conquista de las tres dimensiones, el trabajo con la perspectiva lineal y las exactas proporciones, ofrecen una experiencia objetiva y a la vez inspiradora.

La educación de la voluntad y el pensar libre se desarrolla y potencia con la actividad artística.

 

Cuando el niño se involucra en una actividad artística nace en él interiormente el sentimiento –y es este sentir lo que realmente nutre y desarrolla al ser humano-. A través del uso del intelecto, uno se vuelve anímicamente pobre, uno llega al desierto interior. A través de la actividad artística uno se enriquece y crece internamente» 

Rudolf Steiner

2022-12-21T18:18:40+00:00diciembre 13th, 2022|

EL CAMINO DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

 

«La Naturaleza debe llegar a ser un Arte y el Arte una segunda Naturaleza»  Novalis

 

Imagina una gran llanura cubierta de nieve, sobre ella ríos y lagos congelados. El mar está congelado cerca de la orilla, con sus enormes témpanos a la deriva. Árboles y arbustos atrofiados levantan cabezas pesadas con nieve y carámbanos.

Está oscureciendo y el Sol se ha puesto dejando atrás su resplandor dorado. Ante nuestros ojos hay dos figuras femeninas y del resplandor nace un mensajero de los mundos invisibles. Ante las mujeres, escucha sus sentimientos y experiencias. Una de las dos, de pie, abraza los brazos a su cuerpo – ”Me estoy congelando”. Los ojos de la otra mujer vagan por la llanura nevada, hasta las aguas heladas y los árboles con carámbanos colgantes, y de sus labios brotan las palabras – ¡Qué glorioso es todo este paisaje! Totalmente ajena a su sufrimiento físico por el frío, la llama de su corazón se enciende e interiormente está maravillada por la belleza de la escena fría y congelada.
El Sol se hunde más y más llegando a la oscuridad y las dos mujeres caen en un profundo sueño. Una de ellas, la que había sido tan consciente del frío en su cuerpo físico se hunde en un sueño que puede llegar a ser fatal. La otra mujer se hunde en un sueño en el que se puede reconocer la influencia de las palabras expresadas- “¡Qué glorioso!” que continúa calentando sus miembros y manteniéndolos llenos de vida. Durante su sueño oye al mensajero que le dice:

TÚ ERES EL ARTE

Texto: «La Naturaleza y el Origen de las Artes»
Rudolf Steiner

LAS 7 ARTES

TALLERES ARTÍSTICOS PARA LA COMUNIDAD EDUCATIVA

Noviembre 2022- Julio 2023

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.

 

Horario:
viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h

 

Lugar:
Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Requisitos: 
Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente

 

Creados y diseñados por:
Equipo de Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor

 

Equipo de Escuela Cultura

 

Sofía Sevilla

Euritmista, formada en West Midland Eurythmy School, UK y Escuela de Euritmia de Madrid. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach.

Bióloga, doctorada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Victor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner.

Profesor de Orquesta de Gamelán, Música Tradicional de Indonesia. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla

Artista de la Palabra. Especialista en Pedagogía Steiner y Arte Dramático. Miembro de un grupo de investigación-acción dirigido por Sarah Kane en Inglaterra en el campo de la palabra creativa y la interpretación según el método Chekhov.

Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Invitados

 

1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

El paisaje y los elementos que le dan la forma, están reflejados en la arquitectura local. Se crea un diálogo entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Con la percepción de nuestros sentidos descubrimos estas relaciones. Mediante el movimiento eurítmico y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística que presta especial atención a las formas y el espacio.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

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2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

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escolacultura@sallavor.es

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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

 

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Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.

 

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Invitado: José Salinas

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra. La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.

 

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Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Artista de la Palabra y Actor. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor de teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia de España, y de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia.  Director del proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Ha trabajado el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

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6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.

 

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Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue Directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

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7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

 

 

 

Invitada: Claudia Schlürmann

Nacida en Iserlohn, Alemania. Licenciada en Trabajo Social, Formación en Escultura en Emerson College, UK. Profesora de Arte en la Escuela Rudolf Steiner de Überlingen, Alemania.
Profesora en el curso de Artes Visuales del Emerson College, UK.
Doctorado práctico en Arte Social en la Universidad Oxford Brookes.
Trabaja como escultora independiente y conferenciante.

 

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escolacultura@sallavor.es

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VIAJE DE ESTUDIOS- LAS 7 ARTES EN DIÁLOGOTrae la luz en la calma

5 -10 de julio, 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.

 

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Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

2023-05-22T10:03:44+00:00noviembre 4th, 2022|

TALLA

Acompañados por el periodo sobre Grecia, se han realizado dos grandes tallas que establecerán el aula, a modo de relieves para un templo. Individualmente, cada uno ha plasmado un emblema, y los tránsitos entre ellos se conectan con una lacería tallada en común. Un proceso que se podrá retomar en próximos periodos.

2022-10-10T10:16:37+00:00octubre 10th, 2022|

LOS TRABAJOS DE HERACLES

Tomando como inspiración los Trabajos de Heracles y sus aventuras para conseguir superar doce pruebas impuestas por el Rey Euristeo y alcanzar el perdón de los dioses, las niñas y los niños han creado pinturas en acuarela acompañadas de textos y poemas escritos.
Dos de estas historias: «Las aves del lago Estinfalo» y «La Hidra de Lerna» se han representado dentro de la gran obra de teatro.

2022-07-20T13:37:16+00:00julio 20th, 2022|

ACUARELA

La acuarela es una forma artística privilegiada para los niños de primaria, ya que les permite tener experiencias anímicas con el color en un medio fluctuante como el agua.
En estas edades, la forma que creen sobre el papel no es importante. La recreación de algún personaje o escena concreta no es importante. Trabajar con pintura sobre un papel mojado, donde el agua dispersa los colores y no les deja definir forma alguna, puede ser algo frustrante para algunos niños que han desarrollado prematuramente el razonamiento y el intelecto.
La acuarela trabaja desde el corazón, desde el alma, desde las emociones, desde el fluir.
El intelecto fracasa cuando desea definir alguna forma.
La propuesta del maestro parte del carácter de cada color: la fuerza expansiva del rojo, la irradiación del amarillo, la envoltura protectora del azul… y cuenta una historia, presenta unas imágenes. En estas imágenes, quizás aparezcan personajes, o animales, cada uno con su carácter y su actividad. Entonces, identificamos a cada personaje o animal con cada uno de los colores, por la similitud con el carácter de cada color.
Por último, pintamos los colores en el papel, y también pintamos las interacciones que cada uno ha tenido en la historia.
El resultado no es una representación más o menos fiel de los personajes de la historia, sino una mezcla de colores que ilustra la fuerza anímica que ha tenido lugar en esa narración.

2021-11-30T09:50:31+00:00noviembre 30th, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2022-10-19T07:41:40+00:00octubre 1st, 2021|

EL TRABAJO DE LA PLATA

Los niños y niñas de segundo ciclo han comenzado el periodo de artes y oficios. Esta semana han recibido a Nina Schinneck, una joyera artesana, que les ha mostrado cómo trabajar la plata para poder hacerse un anillo.
En primer lugar se han tomado medidas del dedo donde querrán el anillo, luego con un martillo, sobre una superficie dura, han trabajado la plata para aplanarla. Una vez hecha la tira, con una herramienta especial, le han dado la forma redondeada. A continuación han soldado el anillo con fuego, fundiendo una alineación de cobre y plata. Para que la junta quede lisa, han limado los anillos tanto por dentro como por fuera. Después los han colocado en la ristra y, con un martillo de plástico, para que no se rompa, han trabajado la pieza hasta conseguir círculos perfectos. La última fase es el pulido con un máquina pulidora, para darle el acabado reluciente y brillante de una auténtica joya.

2021-05-27T13:44:54+00:00mayo 27th, 2021|

EL GANCHILLO O EL DESARROLLO DE LA VOLUNTAD

En Sa Llavor, las niñas y los niños aprenden a realizar un telar con las manos en Infantil, a tejer con dos agujas en Primer Ciclo de Primaria y en el Segundo Ciclo aprenden ganchillo.
Empezamos con la cadeneta y el punto bajo. El ganchillo se sujeta con la mano dominante y el hilo con la otra. Las dos manos realizan acciones que se complementan y tienen que hacer una labor muy precisa. Mientras que con el punto y las dos agujas fortalecen el sentimiento, con el ganchillo se despierta la voluntad.
Este trimestre los de tercero están tejiendo gorras de ganchillo y bolsas para llevar sus botellas de agua al bosque. Los de cuarto ya han terminado sus gorros y están empezando a hacer una funda para la flauta.

2021-03-25T12:03:37+00:00marzo 22nd, 2021|
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