“Through a deepening of social life a new understanding of the human being will be found that will permeate human and social development for Evolution”

Rudolf Steiner





Escuela Cultura offers a Postgraduate Programme in Eurythmy in Social and Working Life with TERESA MAZZEI as Social Eurythmy Leader.


The development of the inner aspect of the social question through Eurythmy can establish a healthy dynamic relationship when as human beings we meet other human beings, and must reach the stage of an evolved and conscious social organism.


The goal of the Programme

The aim of the Postgraduate Programme is to acquire sensitivity, images, knowledge and tools to start or to nourish the work as a eurythmist with companies or any other organisations in which the attention to individual people goes side by side with the attention to the social organism that they create.

By social organism we refer to all companies or associations, or other organised context such as teams, colleges, study groups, ethical purchasing groups and so on, in which several people come together within a more or less complex organisation to achieve something that otherwise alone would be not possible to get off the ground.

When working with Eurythmy in this field we can contribute, in a conscious and targeted way, to the development of both: the individual and the social organism, at the same time.

Although an important part of the Programme is dedicated to providing concrete exercises precious material acquired over the years largely by Annemarie Ehrlich (EWL Institute, Den Haag, The Netherlands) we don’t mean to provide recipes.

The goal is that everyone develops their own sensitivity and relationship with regards to the social organism, to become able to evaluate and intervene with awareness and competence in situations she/he may encounter, dialoguing and “speaking the language” of the people who work there. 

For example in the Programme, we will encounter some “words” that are often used when we work together, such as effectiveness and efficiency, team building, responsibility and delegation, motivation, process development, process owner, vision, organisational culture, feedback, information system, change management, leadership styles, job rotation among others; we will connect them to the work that we can do through Eurythmy. The same will be for some of the soft skills that are required in social and working fields.

For this, the Programme also includes parts of practice work in creating and leading exercises as well as opportunities to be tutored in real projects.


Why use Eurythmy in social and working contexts as a specific Postgraduate Programme?

Each social organism lives in a constant motion and develops out of movement – as simple or as complex as it could be, each organisation ‐ through the people who work whithin it ‐ is born, grows, goes through phases, and can even end; it therefore acquires a life, an ability to learn and evolve, through the people that work in or around it, but it is more than the simple sum of the individual competences.

Moreover, it never stands still, there is no stasis: either it evolves together with the context, generating value for people and the territory or it regresses by destroying value on the same levels. It is a unique entity, in which people move (or should move) in processes that imply a rhythm, interchanges and interdependencies inside and outside, diversification and specialisation, as well as a common image to achieve that which is not static but in continuous and potential evolution.

Can this movement be spontaneous or inert? Evidently not.

Working through Eurythmy with adults who interact in social and work contexts, requires proper elaboration of the Eurythmy’s elements as well as of the leading process of an Eurythmy session connected to the context. 

Moreover, all should be in connection with the image of the human being and of the social organism we want to nourish, as well as with the development process of both in each biographical stage. 

It is exactly what is required with children or adults when we work through Eurythmy in pedagogical or health‐disease processes. Each field has its own law and peculiarities that it is important to encounter in order to consciously listen to its needs and potentialities, and consequently and consciously intervene.


The participants

The Postgraduate Programme is for qualified eurythmists with a diploma from the Performing Arts Section of the Goetheanum, Dornach, who wish to nourish their own path and career in Eurythmy and students in their last year of training.

A part of each module will be opened to non‐eurythmists, teachers, coordinators, team directors, managers, consultants, employees or any other person who is interested in conscious movement as part of personal and social development process.

There would be other occasions throughout the programme in which the participants can enter into contact with people from outside of the training programme: a few open sessions where the surrounding community can join in and, in the last module the opportunity to use working contexts and offer some Eurythmy sessions. 


The objectives

– Develop and practise one’s own social consciousness and skills.

– Experience exercises suitable for social and working contexts.

– Deal with the question “What does social mean?” and find out the relationship between individual impulse and social one through Eurythmy in connection with Steiner’s principles.

– Deepen the application of fundamental elements of Eurythmy in social and working field and develop the process of conducting Eurythmy sessions in this field.

– Found out the bridges which connect individuals with the social organism.

– Learn more about the living organism that is born when a group of people work together with a common aim: different types, constitutive elements, development path in lifetime.

– Transform or create Eurythmy exercises out of possible needs and questions of a group in different contexts or in different stages of life.

– Explore the connection of working with Eurythmy with some theories and approaches for social/organisational development path, i.e. Theory U by O. Sharmer, CNV by Rosemberg and Lievegoed impulse.

– Research and work with the questions that are asked by modern companies in our countries of origin and how to approach them in Eurythmy.


The structure


Eurythmist Programme-
2nd to 9th of December, 2023
31st March to 6th of April, 2024
13th to 27th of July, 2024


Non- Eurythmist Programme-
6th to 9th December, 2023
3th to 6th of April, 2024
22nd to 27th July, 2024


Languages– English, Spanish and Italian

Place- Fundació Sa Llavor, Mallorca, Spain


The certification


The Eurythmists’ Programme gives the right to receive the Postgraduate Certification in “Eurythmy in Social and Working Life” (80% of complete path).

The Non-eurythmists’ Programme provides for a Certificate of Attendance.

The Postgraduate Programme in Eurythmy in Social and Working Life is recgnised by The Institute for Eurythmy in Working Life, Den Haag, The Netherlands, founded by Annemarie Ehrlich in 1986.

The procedure for receiving the recognition of the Postgraduate Programme from the Goetheanum, School of Spiritual Science, has been started.


The learning path

The Programme is organised in 4 fundamental parts that are woven into each individual module: 

A- Learning social exercises

B. Practising in real situations

C. Studying process

D. Complementary art practice


On a voluntary basis, the last part of the day in each module can be dedicated to the Foundation Stone meditation in Eurythmy. It isn’t meant to be the work on the form for the stage, but the individual daily practice that can be done through Eurythmy. Everyone can use what personally resonates for oneself and continue at home. The aim is to nourish the personal connection with this meditation that can help each of us in the attempt to find our own way as individual (“Soul of man!”) and as communities (“That good may become what we from our hearts would be found, what we from our heads would direct in conscious willing”).


The Programme

1st module- December, 2023

Title: What does social mean? What is healthy on an individual and social level?

Objective: Deal with the two paths that Steiner indicates as part of the evolutionary path; work consciously through them with Eurythmy; introduce healing elements of the social to be applied in a conscious and artistic way with Eurythmy, from basic elements to more complex ones.

Biographical work with a professional: With the aim of exploring how and when the social and anti‐ social impulse have worked and still work in one’s own life.

Study section: The study will take place with a participatory and creative approach, adopting learning techniques that can reduce the risk of intellectualised comprehension.

Art Section: Modelling 


2nd module- April, 2024

Title: Eurythmy, Theory U and evolutionary path

Objective: Eurythmy and the process of experiencing, transforming and developing on an individual, social and organisational level. “Facing with difficult dilemmas or problems, when very different people have to achieve something together in very complex contexts, and when the future could be very different from the past, a different process is needed» (Presence. O. Scharmer and other authors) as well as the skills needed in order to achieve it. 

Connecting human, social and organisational theory with Eurythmy in order to accompany the changing process through Eurythmy is the aim of the second module.

Dialogical work: Coaching circle and other dialogical exercises coming from Theory U or NPI approach.

Study sessions: Study sessions with a Social three-foldness expert consultant.

Art Section: Painting


3rd module: July, 2024

Title: Eurythmy and Organisational Development

Objective: Deepening the image of human and that of a social organism, three‐foldness and four‐foldness; types of organism; stages of development; bridges between the development of the individual and that of the social organisms; functional processes and so on.

Study sessions: Study sessions with a Lievegoed impulse consultant.

Art Section: Music and Speech Art


Teresa Mazzei- Social Eurythmy Leader



“My professional background is based on twentyfive-year-long multiple-work experience in several companies, first as a consultant in leading consulting international firms, then as a treasury manager and a chief financial officer in a company for financial services.

Although I have always dedicated myself to my work with full commitment, my life has constantly been accompanied by a deep-lying question: What is the meaning of working for a firm or in any other group for a common task? 

In 2006 I met Annemarie Ehrlich, taking part in her workshop ‘Eurythmy in the workplace’. Since the very first meeting I was able to find some answers to my questions about ‘meaningless tasks’ and I immediately grasped the high potential of this art for the development of organizations and of individuals working in them.

The impulse I received was so strong that I decided to start a six-year training course in Eurythmy and the specialization in ‘Eurythmy in the workplace’ with Annemarie Ehrlich, regardless of the difficulties I had in combining working life and my training path. My way of work changed quite soon and also my responsibility in leadership increased!

For over 13 years, I regularly attended courses with Annemarie, even after the training. I am also a member of ASD, Association for Social Development promoted from Lievegoed’s impulse.”


– Certificate of Hygienic Eurythmy from Eurythmeum CH, Ausbildung & Bühnenensemble Aesch/Svizzera (Leader Magrit Hitsch-Schindler).

– Certificate of Eurythmy in the Workplace from Instituut voor Eurythmie in Werkgebieden, (Leader Annemarie Ehrlich).

– Eurythmy Diploma from Eurythmeum Zuccoli (Eurythmeum CH). 

– Certificate of Art Therapist from Fiore Azzurro.

– Master in Horizontal Leadership, IMO Instituut vor Mens & Organisatieontwikkeling.

– Master of Science in Healthcare Management and Administration, University “Cattolica del Sacro Cuore”.

– Degree in Economics and Business Administration, Tor Vergata University



The fee for attending the programme is only to meet the running costs of the Programme which is run as a non profit scheme and therefore the final price will depend on the number of attendants.


12 Eurythmist : 1200 € – The whole programme- three modules

8 Non-Eurythmist: 650 €– The whole programme- three modules


For any financial issues, please contact


Help with finding accommodation near to the course can be provided.


More information and registrations:


2023-05-17T12:34:56+00:00mayo 5th, 2023|


“Y le das tu nombre a todo y nace la palabra como fuente creadora”



El 21 y 22 de abril, continuamos el viaje a través de las 7 Artes y llegamos al quinto encuentro de “El camino del ser humano a través de las Artes” con Severino Airoldi como invitado que guiará un Taller Artístico para la Comunidad de Arte de la Palabra y Teatro.

A través de la palabra artística exploramos campos tan vitales como: la voz · la respiración · la escucha · el sonido hablado.

La creatividad, la vitalidad y la alegría nos acompañan en ejercicios del habla y en la recitación de poemas, donde buscamos la relación entre la voz y el gesto. Descubrimos las vocales y las consonantes como fuente inspiradora.

La improvisación teatral, la creación de escenas y de personajes, nos lleva a desinhibirnos, vivir el presente y confiar en la propia creatividad a través de un ambiente relajado y familiar.

“Cualquier juego en el que la persona tenga que transformarse y desempeñar un papel, es beneficioso para el alma, la saca de su rutina acostumbrada y refuerza su libertad y capacidad de adaptación”
Georg Kühlewind


Severino Airoldi

Nació en Suiza. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor, recitador y declamador. Ha sido profesor de alemán y teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia. Ha trabajado en el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Formó parte de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia y ha dirigido el proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.


Más información:

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2023-04-12T14:35:33+00:00marzo 30th, 2023|


La música es un elemento esencial para lograr un sano desarrollo en el proceso evolutivo de crecimiento y aprendizaje.

El sonido de la música despierta el pensamiento equilibrado y armónico, conecta con la sensibilidad, fomenta la voluntad y facilita la cualidad social de la escucha.

La música y el canto sitúan al intérprete en la delgada línea entre lo intangible y lo sensible, haciéndole partícipe de una auténtica experiencia espiritual.

Cuando el ser humano escucha música, tiene una sensación de bienestar porque los tonos armonizan con lo que ha experimentado en el mundo de su hogar espiritual” Rudolf Steiner

Es un arte imprescindible en nuestra época para recuperar la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

2023-02-17T10:31:13+00:00febrero 14th, 2023|


Los días 3 y 4 de febrero realizamos en la Fundació Sa Llavor el Taller de Pintura para la Comunidad Educativa impartido por Víctor Mardaras.

Abrimos el encuentro experimentando a través de la Euritmia las cualidades esenciales del azul y el amarillo, de la oscuridad y la luz. Vivimos sus polaridades en nuestro movimiento y gesto, desde lo profundo y oscuro hacia lo expansivo y luminoso y viceversa.

Con el triángulo azul y el triángulo amarillo opuestos representados en la figura humana, los dos triángulos se unen en el centro del pecho creando un diamante de color verde, espacio de libertad. Desde este lugar de apertura nos movemos y creamos. Ahora estamos sintonizados para empezar a pintar desde el color puro.

Transitamos a través de la acuarela el amarillo luminoso, el azul sereno, el rojo voluntarioso.

¿Con qué color me identifico? ¿Cuál vive fuertemente en mí?
A partir de ese color, creamos una composición donde invitamos a otros colores a dialogar, buscando equilibrio y armonía en el dar y recibir.

Un nuevo horizonte se abre al observar las pinturas al día siguiente, algo que nos conduce a vivir los colores desde otro material.
Las tizas pastel nos ofrecen la posibilidad de pintar suavemente, creando el espectro de los 7 colores a partir de los 3 primarios. Abren nuevos caminos de expresión, nuevas tonalidades y descubrimientos inesperados individuales y grupales.

Los colores plasmados sobre el papel también los pudimos experimentar en el espacio gracias al movimiento eurítmico. El mito griego de Iris, hija de Taumates y Electra, mensajera de los dioses y diosa de los 7 colores, representante de lo invisible y de la unión del Cielo y la Tierra, nos inspiró para vivir el movimiento del color en el espacio, creando y experimentando el gesto de los colores, violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, añil.¿Cómo es el movimiento del azul? ¿Cómo se diferencia del movimiento y gesto del amarillo? ¿Cómo se mueve el rojo?

Expresamos las cualidades y la esencia más profunda de los colores a través del movimiento individual y grupal.

Un ejercicio de dibujo con carboncillo en blanco y negro, nos dio la experiencia de crear sobre el papel un objeto con volumen y pesoluces y sombras. Esta vivencia está asociada con la historia de la pintura, cuando el artista consigue dotar a los objetos y figuras de peso propio y profundidad.

Para finalizar, tras escuchar una breve narración sobre el origen de las artes, realizamos una sesión en la que cada participante decidió de forma libre los materiales, el formato y el tema de su pintura.

La intuición, la imaginación y la inspiración artística siembran el inicio de un nuevo camino que engloba y recoge la vivencia del color y la pintura.


2023-02-15T11:50:14+00:00febrero 14th, 2023|


“La Música es un Arte Educativo por excelencia,
se inserta en el Alma y la forma en la Virtud»



Los próximos días 3 y 4 de marzo te invitamos a continuar «El camino del ser humano a través de las Artes» y sumergirte en el Arte de la Música.

Participa en el Taller de Música para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana.

La música vive en el pasado como arte ligado a la humanidad y en el futuro como fuerza sanadora artística que une nuestro origen cósmico con la experiencia terrenal, abriendo puertas hacia la salutogénesis y la sanación en el ser humano.

– Percibe cómo la música es movimiento a todos los niveles, en tu cuerpo, en tu alma, en tus principios más espirituales.

– Vivencia cómo la música necesita un instrumento para materializarse, ya sea a través de nuestro más íntimo instrumento, la voz, o con otros más externos a nosotros, como la lira.

– Experimenta algunas de las cualidades planetarias y zodiacales, gracias a melodías y ejercicios especialmente creados para cultivar la autopercepción.

– Conoce la concepción holística del canto gracias a la profundización en el trabajo realizado por la cantante Valborg Werbeck-Svärdström.


«Todo ser humano tiene una voz para cantar. Nuestro objetivo es descubrirla, quitar los obstáculos y liberar la voz« 

Valborg Werbeck


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Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.


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2023-02-15T13:21:35+00:00febrero 10th, 2023|




«La Naturaleza debe llegar a ser un Arte y el Arte una segunda Naturaleza»  Novalis


Imagina una gran llanura cubierta de nieve, sobre ella ríos y lagos congelados. El mar está congelado cerca de la orilla, con sus enormes témpanos a la deriva. Árboles y arbustos atrofiados levantan cabezas pesadas con nieve y carámbanos.

Está oscureciendo y el Sol se ha puesto dejando atrás su resplandor dorado. Ante nuestros ojos hay dos figuras femeninas y del resplandor nace un mensajero de los mundos invisibles. Ante las mujeres, escucha sus sentimientos y experiencias. Una de las dos, de pie, abraza los brazos a su cuerpo – ”Me estoy congelando”. Los ojos de la otra mujer vagan por la llanura nevada, hasta las aguas heladas y los árboles con carámbanos colgantes, y de sus labios brotan las palabras – ¡Qué glorioso es todo este paisaje! Totalmente ajena a su sufrimiento físico por el frío, la llama de su corazón se enciende e interiormente está maravillada por la belleza de la escena fría y congelada.
El Sol se hunde más y más llegando a la oscuridad y las dos mujeres caen en un profundo sueño. Una de ellas, la que había sido tan consciente del frío en su cuerpo físico se hunde en un sueño que puede llegar a ser fatal. La otra mujer se hunde en un sueño en el que se puede reconocer la influencia de las palabras expresadas- “¡Qué glorioso!” que continúa calentando sus miembros y manteniéndolos llenos de vida. Durante su sueño oye al mensajero que le dice:


Texto: «La Naturaleza y el Origen de las Artes»
Rudolf Steiner



Noviembre 2022- Julio 2023

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.


viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h


Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca


Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente


Creados y diseñados por:
Equipo de Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor


Equipo de Escuela Cultura


Sofía Sevilla

Euritmista, formada en West Midland Eurythmy School, UK y Escuela de Euritmia de Madrid. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach.

Bióloga, doctorada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.


Victor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner.

Profesor de Orquesta de Gamelán, Música Tradicional de Indonesia. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.


Irene Sevilla

Artista de la Palabra. Especialista en Pedagogía Steiner y Arte Dramático. Miembro de un grupo de investigación-acción dirigido por Sarah Kane en Inglaterra en el campo de la palabra creativa y la interpretación según el método Chekhov.

Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.




1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

El paisaje y los elementos que le dan la forma, están reflejados en la arquitectura local. Se crea un diálogo entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Con la percepción de nuestros sentidos descubrimos estas relaciones. Mediante el movimiento eurítmico y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística que presta especial atención a las formas y el espacio.



Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.


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2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.



Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.


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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.



Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.


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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.



Invitado: José Salinas

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.


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5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra. La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.



Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Artista de la Palabra y Actor. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor de teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia de España, y de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia.  Director del proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Ha trabajado el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.


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6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.



Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue Directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.


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7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.





Invitada: Claudia Schlürmann

Nacida en Iserlohn, Alemania. Licenciada en Trabajo Social, Formación en Escultura en Emerson College, UK. Profesora de Arte en la Escuela Rudolf Steiner de Überlingen, Alemania.
Profesora en el curso de Artes Visuales del Emerson College, UK.
Doctorado práctico en Arte Social en la Universidad Oxford Brookes.
Trabaja como escultora independiente y conferenciante.


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5 -10 de julio, 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.




Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.


Más información:

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Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

2023-05-22T10:03:44+00:00noviembre 4th, 2022|


El espacio del bosque es también un tiempo donde aprender a compartir. Desde principios de curso, las niñas y los niños empezaron a construir cabañas en el bosque y, con la primavera, han empezado a hacer pequeños huertos de manera espontánea sembrando semillas que llevaban de casa: ajo, semillas de manzana, cebollas, …. Aprovechando estas ganas de cultivar, durante el Proyecto Bosque se ha ideado un espacio de huerto y jardín compartido donde todos puedan hacer crecer desde semillas llevadas de casa a pequeñas plantas. La idea es que pasen de este concepto más privado a lo comunitario y compartido. Así, durante la última jornada, se sembró borraja, Caléndula Oficialis y semillas de calabaza. La idea no es tener un huerto de donde sacar verduras comestibles sino un lugar donde aprender a cuidar de las plantas que servirán más tarde como materia orgánica para enriquecer la tierra, donde puedan trabajar de manera cooperativa y generar un hábito entre ellos para aprender a gestionar el uso comunitario del espacio.

2021-04-27T11:33:24+00:00abril 27th, 2021|


“Las hojas bailaban verdes, centelleantes. Sentí que esto era el verdadero paraíso sobre la tierra. Todo lo que me había poseído, todas las agonías, desaparecieron como sueños e ilusiones y algo que se podría denominar la verdadera naturaleza se reveló ante mí.” Masanobu Fukuoka, promotor de la agricultura natural.

Si nos preguntaran sobre el tiempo diríamos que pasa demasiado rápido, que a menudo sentimos el estrés de ver cómo se nos escapa, como, al llegar al final del día, no hemos logrado hacer todo lo que habíamos planificado.
Esto no ha sido siempre así. En las sociedades antiguas, básicamente agrícolas, concebían el tiempo como una repetición constante, como el retorno circular de lo que ya había ocurrido anteriormente. El pasado volvía y el futuro, en cierta medida, era conocido. De ahí la importancia del conocimiento de las abuelas y los abuelos para aconsejar en la toma de decisiones. Eran sociedades que tenían una fuerte conexión con la naturaleza. La sucesión de los ciclos naturales, que se repiten incesantemente, marcaban un ritmo invariable e inalterable. No había posibilidad de acelerar el tiempo, ni de exprimirlo, ni de ahorrarlo. Las mujeres y los hombres, al igual que la naturaleza, estaban al servicio de las condiciones atmosféricas, de las estaciones del año y los ciclos lunares. Había un tiempo de trabajo duro y constante y un tiempo de descanso y vida social.
Al trabajar la tierra, plantar un huerto, hacer crecer un bosque, huimos del tiempo lineal, sincronizado y también escaso de la vida cotidiana para experimentar con los ciclos, comprender las pautas de la repetición y sumergirnos en otra concepción temporal.
El bosque nos invita a bailar al ritmo de la naturaleza, que es un ritmo paciente e hipnótico, como el de los derviches giratorios. Esto nos permite relajarnos y vivir más el presente.
Aprender, pero también desaprender.
Hacer, pero también deshacer.
Diluirse y expandirse, entender que ya no somos una parte, sino un todo coherente y orgánico con el entorno.
Y que en realidad no estamos sembrando semillas para hacer crecer plantas sino para hacernos crecer a nosotros mismos.

2020-03-02T13:52:46+00:00marzo 2nd, 2020|


Masanobu Fukukoa es un campesino japonés, poeta, intelectual, filósofo, revolucionario y, sobre todo, sabio. Lleva setenta años cerca de la naturaleza preguntándole quienes somos y quienes debemos ser en el futuro. Es el creador de la agricultura natural y de las “nendo dago”, las bolitas de arcilla que aprendimos a hacer en el taller de semillas durante la Fiesta del Almendro, con las que quiere convertir desiertos en bosques.

La idea que sigue Masanobu es simple: no hay nada que exista en este mundo, por lo tanto sigue la filosofía del NADA MU, o del no hacer nada. Según él ni siquiera el conocimiento es útil. “Si utilizas el pensamiento para separar el rojo del negro, has aprendido a separar el rojo del negro, pero nada sobre el rojo o el negro.” Así que lo único que hay que hacer con uno mismo para “reverdecer” es simple: semillas y arcilla. Y lo mismo con la tierra. El hombre moderno, para obtener comida y agua, intenta controlar la tierra y en este controlar es cuando se produce la destrucción. El ser humano cree que conoce la naturaleza pero lo único que ha hecho es dividirla. El problema se resuelve mirando el todo. Cuando se destruye la vegetación, se reduce el oxígeno y el oxígeno es lo que nos permite cantar y estar felices. La mejor manera de recuperar la alegría es tirar bolitas de arcilla. Al hacer una bolita de arcilla, según Masanobu, lo que metes dentro no es sólo una semilla sino tu alma, y al lanzarla, no es solo tu mano sino la mano de un Dios.

Así que el viernes, en el bosque, no sólo nos disfrazamos de Dioses. Fuimos Dioses.

2020-03-02T13:47:07+00:00marzo 2nd, 2020|


Los grupos de voluntarios ya han vivido dos viernes de convivencia en el bosque realizando tareas de acondicionamiento del espacio. En la Fundación seguimos necesitando más manos que quieran colaborar, no sólo con el bosque, sino con los otros grupos de voluntariado. Puedes consultar toda la información aquí>

2020-03-02T13:37:22+00:00marzo 2nd, 2020|
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