EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE ESCULTURA

El 13 y 14 de enero 2023, dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor “El camino del ser humano a través de las artes” pudimos experimentar el Arte de la Escultura con Rudolf Kaesbach.

En el camino del ser humano a través de las artes, la escultura ofrece imágenes reveladoras de su relación con los procesos del tiempo, el movimiento y las fuerzas vitales, cualidades que pudimos experimentar en un proceso vivencial y creativo, a través del modelado, el movimiento eurítmico grupal y la creación de esculturas con elementos naturales.

 

En las etapas artísticas de la historia del arte, se hace visible el movimiento interno y las fuerzas anímicas del ser humano.

Las estatuas egipcias permanecieron durante un largo periodo que abarca miles de años, estáticas e inmóviles. Este origen primigenio se transformó en una expresión más fluida y flexible en la cultura griega.

 

 

La escultura griega atravesó tres etapas evolutivas que van desde la arcaica, semilla del movimiento, pasando por la clásica, donde las fuerzas de contracción y expansión, la acción y el reposo y las sutilezas expresivas alcanzan el mayor grado de perfección, llegando al helenismo donde el movimiento se convierte en expresión desmesurada.

 

 

En el Taller exploramos las cualidades de la escultura a partir de una forma primordial modelada en arcilla, creando una secuencia de transformación, una forma que crece y se transforma en el tiempo, para llegar a una figura que en sí misma es conclusión y origen.

El diálogo entre las fuerzas de expansión y contracción, la gravedad y la levedad, lo vacío y lo lleno, el dinamismo y el reposo de las formas, configuran la base para una escultura equilibrada y armónica.

 

 

La culminación de un proceso es siempre un inicio.

 

 

A través del movimiento eurítmico vivimos las formas ocultas de la naturaleza y que subyacen en el gesto de la escultura clásica y moderna, movimientos que contienen la fluidez del agua, ciclos de eterno retorno.

Observamos los cuatro elementos , tierra, agua, aire y fuego, presentes en la escultura, ya sea de forma aislada, o integrados y armonizados en una sola obra, como en el caso de Miguel Angel, el cual en su juventud aisla las formas y cualidades de los elementos, para progresivamente, en un proceso artístico de 60 años, culmina uniéndolos magistralmente.

Los procesos del tiempo y sus transformaciones se encuentran en la escultura moderna, dejando atrás lo figurativo, para enfocarse directamente en las formas que parecen seguir un impulso natural de crecimiento y cambio.

 

 

El ser humano, artista por naturaleza, percibe su entorno y tiende en su interior a crear equilibrio, armonía y orden para contrarrestar las enormes fuerzas de la naturaleza.

Así como en las construcciones megalíticas se buscaba equilibrar las energías del paisaje con el sentir interno, el “land art” es una forma artística que permite vivenciar ese espíritu creativo y armonizador ancestral que todavía hoy se puede hacer visible.

 

 

El jardín de la Fundación Sa Llavor, nos ofreció la posibilidad de experimentar esta práctica artística, donde la escucha y la observación de la naturaleza nos regala el comienzo de esta escultura efímera, volátil como el viento, pero que deja huella en nuestro proceso creativo interno.

 

2023-01-27T11:30:33+00:00enero 27th, 2023|

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado durante el mes de enero 2023 en diferentes procesos artísticos realizados con las niñas y los niños de la Escuela Sa Llavor.

Ha realizado talleres de modelado con arcilla, talla en madera y construcción de juguetes mecánicos de madera.

Las creaciones artísticas hacen visibles las capacidades y necesidades individuales; nos ofrecen valiosas aportaciones pedagógicas para atender la evolución y el sano desarrollo de las niñas y los niños.

 

2ª Clase de Educación Primaria

Rudolf ha guiado sesiones de arcilla con la 2ª clase de Educación Primaria, realizando imágenes surgidas desde la vivencia de la Navidad y los Reyes Magos, pasando por las fábulas hasta llegar a un ejercicio de creación de formas simétricas.

 

6ª Clase de Educación Primaria

En la 6ª clase de Educación Primaria, ha realizado proyectos de talla en madera iniciando la construcción de juguetes que integran la escultura y el movimiento mediante una mecánica simple. Se ponen en práctica los contenidos de física y matemáticas a través de la observación y el ingenio para crear un diseño de juguete móvil.

Las creaciones artísticas ponen en práctica los contenidos educativos afianzando su conocimiento a través de la experiencia.

2023-01-27T11:36:31+00:00enero 27th, 2023|

PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

 

2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

ARQUITECTURA. LAS FORMAS DESAPARECEN EN LAS FORMAS. NOVIEMBRE 2022

MEMORIA DEL TALLER ARTISTICO DE ARQUITECTURA

 

El 25 y 26 de noviembre, dentro del programa de Talleres Artísticos para la Comunidad Educativa que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor, realizamos un viaje de la mano de Rudolf Kaesbach donde experimentamos el arte de la arquitectura.

La arquitectura forma parte de la vida de la humanidad. Existe una relación directa entre las fuerzas arquitectónicas, los espacios, el paisaje y el camino evolutivo del ser humano en la Tierra.

El arte de la arquitectura es un proceso de búsqueda de la armonía con el entorno a través de la creación de espacios, que nos permite equilibrar la polaridad del universo y la naturaleza con la vivencia interna del ser humano.

La arquitectura es un reflejo físico de la vivencia anímica del ser humano relacionada con el paisaje y el entorno cercano.

 

 

Las misteriosas construcciones megalíticas nos sirven de punto de partida para aprender a captar la sensible relación que el ser humano tiene con el paisaje, un entorno que antiguamente se percibía tan intensamente que necesitábamos construir para poder equilibrar y contrarrestar la experiencia que emerge de la percepción de las montañas, los valles inmensos, los infinitos horizontes, en donde nuestro espíritu puede perderse y no encontrar su centro, su propio templo.

 

 

En la catedral gótica, arte y espíritu se expresan a la perfección. Además de unificar en sí misma a las siete artes dándoles sentido y unidad, la catedral es una imagen del espíritu ideal de la época: fuerte e imponente por fuera, como un caballero con su armadura; luminoso, amplio y humilde por dentro, como un santo.

La catedral ofrece al que la recorre, la experiencia del camino espiritual a través de los diferentes niveles o espacios que se transitan en su recorrido, desde la puerta de entrada hasta el altar, lugar concentrado y lleno de luz que simboliza la comunión, la iluminación final de los dioses.

 

 

Dentro de la arquitectura contemporánea encontramos ejemplos del arquitecto japonés Tadao Ando, en donde la reverencia a la naturaleza y el diálogo con el entorno permanecen vivos.

Su arquitectura trabaja con la luz, las formas geométricas y los elementos, creando espacios cerrados que invitan a la serenidad y la introspección, y espacios abiertos en armonía con lo natural.

Tadao trata de expresar la unidad espiritual del ser humano a través de la experiencia arquitectónica.

 

 

El conjunto arquitectónico del Goetheanum en Dornach, Suiza, arquitectura diseñada por Rudolf Steiner, reúne en sí mismo la sabiduría del ser humano a través de las siete artes, en un diálogo sensible con el entorno, constituyendo un espacio en el que las artes están vivas y muestran procesos espirituales.

 

 

¿Cuál es nuestra vivencia actual con las fuerzas de la arquitectura? en esta época surge la necesidad de construir un templo sagrado en nuestro corazón sobre los pilares de la bondad, la belleza y la verdad.

 

IMPRESIONES DE LOS PARTICIPANTES

 

«Mirar

respirar la arquitectura

dejar que el espacio se cuele entre las costuras del ser

permitir que un rincón lo llene todo

que el vacío ocupe el alma

Diálogo entre paisaje y tejado

entre nube y humano

Las escaleras son pasadizos hacia el otro lado

y miras otra vez 

y otra

y otra

y lo que estaba es distinto

el muro

la ventana

la vida.

Posibilitar un camino a través de la experiencia permite que se habite el alma desde una perspectiva nueva. La propuesta de los talleres de Escuela Cultura recorre el camino de las artes como proceso abierto para la expresión del ser profundo. 

La arquitectura ha sido el primer paso en esta andadura, acompañados por Rudolf Kaesbach hemos transitado el sendero hacia lo que está afuera estableciendo un puente mediante el mirar y el sentir hacia lo que está adentro.

¿Puede un tejado dialogar con el paisaje? si, del mismo modo que dialoga nuestra alma con todo lo que la rodea. 

Quizá hayamos adormecido esa sensibilidad prístina, pero podemos despertarla de ese letargo de siglos permitiendo la escucha a través de lo que nos circunda y ¿por qué no mediante muros, rincones, ventanas y puertas? Los espacios pueden conmovernos y contarnos quiénes somos de una manera sutil. 

En este encuentro se nos permite una vez más volver a la conversación postergada entre lo externo y lo interno, la arquitectura se presenta como un camino, infinitas formas de transitar hacia adentro y desde ahí hacia el mundo.

Esta propuesta es una experiencia que invita a engrandecer la mirada y a dejar expandirse el alma.»

Gloria Pérez

«Un viaje crea una experiencia tan intensa, que para contarla se podría escribir un libro.
Este Taller Artístico ha transformado mi percepción.
Solemos estar acostumbrados a crear nuestro día a día con lo que ya conocemos y nos cuesta abrirnos a lo desconocido, sin dedicarnos un momento para reconocernos. Esta experiencia es una oportunidad para descubrir tu espacio de paz.
Esta fue para mí la oportunidad de percibir lo que me rodea de forma más consciente, con herramientas para interactuar y transformar ese espacio que me envuelve en equilibrio.
Gracias por dos días que resonarán siempre en mi interior.»

Paco Bertos

«El Taller Artístico supuso para mí una lección preciosa de ritmo, observación y sensibilidad. Ver el movimiento y el ritmo de los espacios y el nuestro propio en ellos. Permitirnos ir más despacio, pausar, observar y sentir nuestro entorno y las emociones que nos genera. Hay un ritmo en todo lo que hacemos, cómo nos movemos y relacionamos… si lo aquietamos, lo calmamos, percibimos más.»

Lorena del Moral

«La arquitectura tiene la cualidad de convertir el peso en levedad y lo inabarcable de un paisaje en refugio para el alma.»

Joana Castell

«Empezamos este taller con el estudio de la arquitectura megalítica, vimos un diálogo de formas entre rocas y paisaje que a su vez conformaba un espacio interior en donde el ser humano puede observar su intimidad y sentirse resguardado, aunque sea por unos instantes, de la inmensidad que le rodea. En mi opinión, antes de proyectar cualquier edificio, interior, incluso cualquier mueble u objeto, se debería observar qué sensaciones se obtienen de cada propuesta de diseño. Se trata de algo más esencial, más básico, un paso previo al diseño de soluciones técnicas. Escucharnos, diseñar desde una alma calmada, para que una vez el edificio esté terminado, nos devuelva esta calma y mirada interior, ir para volver.»

Antoni Gelabert

«Me ha maravillado descubrir que hay una comunicación y respiración creando sensaciones. Me ha encantado poderlo observar con los megalíticos y tener la experiencia de trabajarlo con la arcilla.»

Yolanda Zarza

«Gracias al encuentro pude experimentar sensaciones sanadoras que se transforman a unas ganas increíbles de vivir, experimentar y jugar. La conexión con la esencia, presente de forma sutil y a la vez intensa, que despierta la alegría interna del ser.»

Patricia Ramis

«Sorprendente taller, impactado por el recorrido histórico de los espacios y su – ¿por qué?, con su efecto en el entorno y en el propio espectador.  Guardo en mi interior como valioso el percibir desde lo sutil como soy y estoy en un espacio y como cambia al modificar la perspectiva… y desde la experiencia hacer brotar mediante mi cuerpo, forma, estructura y sensaciones…infinita gratitud por la entrega…»

Cristian Escolar

«Acudí al Taller Artístico de Arquitectura con mucha ilusión y salí cargada de energía positiva, con una visión muy especial sobre el valor que tiene la Arquitectura en la evolución del ser humano. A través de la mano tremendamente sensible de Rudold Kaesbach,  fuimos guiados e invitados a explorar el significado de lo construido por el ser humano mediante imágenes y el trabajo personal con el barro, un material fascinante. Me sorprendió comprobar que las necesidades del ser humano han cambiado durante los últimos siglos, pero la necesidad básica y arcaica de la protección y la identificación con el lugar siguen intactas. Estoy tremendamente agradecida al Equipo por darnos la oportunidad de participar en cursos de esta calidad, recomiendo la participación totalmente.»

Leire Pagalday

 

2022-12-24T05:43:13+00:00diciembre 13th, 2022|

LA CREACIÓN ARTÍSTICA ES UN REFLEJO DE NUESTRO MUNDO INTERIOR

Las niñas y los niños, a través de sus creaciones artísticas, expresan el momento evolutivo que atraviesan. Nos muestran su vivencia interior en relación con el mundo que les rodea.

Observando cuatro imágenes con el mismo motivo “la casa”, pintadas por el mismo niño en un periodo de tres años, de los 3 a los 6, podemos “leer” su camino evolutivo y la transformación de su estado anímico en relación con el mundo circundante.

 

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado como invitado durante el mes de noviembre 2022, realizando procesos artísticos de modelado con arcilla con las niñas y los niños de Sa Llavor.

La contemplación atenta de las creaciones artísticas que emergen de este proceso, nos muestra una visión global del camino evolutivo de las niñas y los niños a lo largo de las diferentes etapas educativas.

El proceso artístico debe ser el eje central del proceso educativo. La actividad artística beneficia de forma holística el sano desarrollo y crecimiento del niño.

 

“Yo soy el profesor de arte, ellos son los artistas”

Rudolf Kaesbach

 

 Primer Ciclo 

“La Princesa y la Rana” (6 años)

Esta imagen surge a partir de la narración “La Princesa y la Rana” y nos muestra una composición armoniosa y serena. Se vive la unión con el mundo circundante.

Se ha realizado en formato plano, con pequeños trozos de arcilla que van creando la escena, centrada en la orientación derecha/izquierda y la simetría.

Se comienza elaborando la tierra, después la montaña y el árbol. La expansión de las ramas del árbol se repite en la figura humana, aunque algo más contenida.

Es de especial importancia el lugar elegido para ubicar la pelota en el aire, un lugar de equilibrio que completa la armonía de la imagen.

 

“El Puente” (7 años)

A los 7 años todavía se vivencia el mundo y a uno mismo como una totalidad no separada y comienza a construirse un puente hacia la separación.

Para esta creación se propone hacer un río, la tierra alrededor y un puente que una las dos partes.

Los ríos pueden surgir sinuosos y circulares, rectos y largos, o como en esta imagen, suaves y bien contenidos en la tierra.

El puente aparece como símbolo de ese paso hacia el mundo que el adulto acompaña.

 

Segundo Ciclo

“La Cueva” (8 años)

El mundo y todo lo que lo habita, se comienza a percibir y a situar desde uno mismo, desde dentro, pero todavía con la seguridad de estar arropado y en casa.

Algunas cuevas tienen la entrada muy amplia y aparecen abiertas al mundo, otras son profundas, oscuras y sólidas.

En la imagen tenemos una cueva en donde la figura está confortablemente sentada junto a un fuego, observando el exterior donde aparece un árbol con un pájaro.

 

“La Gallina” (9 años)

Vemos la imagen de una gallina cargada con sus pollitos, saliendo y cruzando un umbral.

En torno a los 9 años se experimenta con intensidad la vivencia de separación del entorno.

Se cruza un umbral que no tiene vuelta atrás.

La salida del paraíso infantil deja atrás la primera infancia y nos lleva hacia la realidad del mundo, pero el mundo no es un lugar científico, frío y austero, sino un lugar de acciones bondadosas y sentimientos de belleza.

 

Tercer Ciclo

«La Figura Humana» (10 años)

A partir de la pauta de crear una figura humana en una escena, surgen múltiples opciones, pero todas ellas, en esta etapa, reflejan la búsqueda interna de armonía y equilibrio.

Estos años están emparentados con la época artística de la Grecia clásica, y a su vez con una conexión más consciente con los animales y las plantas que deriva en un interés por las leyes de la naturaleza.

Este momento entre la infancia y la pubertad suele mostrar un florecer que se hace visible en su capacidad de dedicación, esmero y atención hacia sus propias creaciones.

 

«Los Animales y las Rocas» (11 años)

Esta época se asocia a nivel emocional, con el ímpetu del imperio romano, su estructura y ambición. En esta creación se nos muestra la otra cara de esa misma época.

Vemos una imagen serena y pacífica, la de comunidades que se reunían en secreto en cuevas donde oraban en silencio, escondidos de los romanos.

 

Cuarto Ciclo

«El Barco» (12 años)

En este caso la pauta es situar un barco en el mar. En la imagen aparece un barco y su tripulante enfrentado a una situación difícil, atacado por un enorme ser marino.

En el comienzo de la pubertad, los cambios fisiológicos y la agitación emocional generan el comienzo de un alboroto interno que se refleja en muchas creaciones artísticas que aparecen de forma dramática.

 

«El Ser Humano» (13 años)

El adolescente busca la orientación en el mundo a través de sus propios ideales para poder desarrollar su juicio de forma independiente. La conquista de las tres dimensiones, el trabajo con la perspectiva lineal y las exactas proporciones, ofrecen una experiencia objetiva y a la vez inspiradora.

La educación de la voluntad y el pensar libre se desarrolla y potencia con la actividad artística.

 

Cuando el niño se involucra en una actividad artística nace en él interiormente el sentimiento –y es este sentir lo que realmente nutre y desarrolla al ser humano-. A través del uso del intelecto, uno se vuelve anímicamente pobre, uno llega al desierto interior. A través de la actividad artística uno se enriquece y crece internamente» 

Rudolf Steiner

2022-12-21T18:18:40+00:00diciembre 13th, 2022|

EL CAMINO DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

TALLERES ARTÍSTICOS PARA LA COMUNIDAD EDUCATIVA 2022-23

 

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.

 

Horario:
viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h

 

Lugar:
Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Requisitos: 
Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente

 

Homologados por la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les Illes Balears como Formación Permanente del Profesorado

 

Creados y diseñados por:
Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor

 

1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

Los elementos que forman el paisaje y la naturaleza de cada lugar, impulsan la formación y la evolución de los organismos vivos que la habitan, ofreciendo ecosistemas estables. Estos sistemas se ven reflejados en la arquitectura local, están vinculados con el clima del territorio y construidos por la comunidad.

Este encuentro se centra en la relación entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Observamos y utilizamos todos nuestros sentidos para descubrir estas relaciones. Mediante el movimiento y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

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2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

 

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Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

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escolacultura@sallavor.es

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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.

 

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Invitado: José Salinas

Nace en 1979 en Salamanca. Es ingeniero en telecomunicaciones. Estudió música desde los 10 años, se ha formado en Musicoterapia, Biografía y Canto Werbeck. Desde 2021 se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck y dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases particulares de canto, lira y violín a niños y adultos.

 

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5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra.
La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.

 

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Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor, recitador y declamador. Ha sido profesor de alemán y teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia. Ha trabajado en el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Formó parte de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia y ha dirigido el proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

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6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.

 

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Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

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7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

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escolacultura@sallavor.es

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VIAJE DE ESTUDIOS- LAS 7 ARTES EN DIÁLOGOTrae la luz en la calma

Julio 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.

 

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Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.

 

Aquel a quien la naturaleza comienza a revelar sus secretos abiertos, experimenta un profundo anhelo por su más digno exponente: el Arte” J. W. Goethe

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

2023-01-19T09:01:20+00:00noviembre 4th, 2022|

DIBUJO DE FORMAS

El grupo de primer ciclo ha vivido durante estas cuatro semanas el dibujo de formas a partir de movimientos que surgen en la naturaleza basados en la línea y la curva. Primero ha experimentado rectas verticales, horizontales, diagonales, largas, cortas, intermitentes, curvas y serpenteantes. Mientras que segundo se ha introducido en formas de espejo que combina las diferentes rectas o curvas experimentadas el curso pasado.

2022-10-19T07:38:45+00:00octubre 10th, 2022|

DRAWING

En este período, la clase de 3º y 4º experimentó con las formas geométricas y las formas lineales, curvas y tejidas.
Se llevaron a cabo diferentes actividades para sensibilizar sobre las formas, explorar el movimiento y cultivar la imaginación a través de la conexión de diferentes sentidos.
Antes de dibujarla en sus cuadernos, los niños realizaron la forma con materiales como piedras, bellotas o palos, la caminaron, la trazaron y la dibujaron en pequeñas pizarras negras con tiza.

“De esta manera se educa al niño hacia un sentimiento real por la forma, hacia un sentimiento por la armonía, por la simetría y hacia un sentimiento por las relaciones. De esta manera uno puede guiar al niño hacia esas armonías que también existen en el mundo que nos rodea”. Rudolf Steiner

2022-10-10T10:14:09+00:00octubre 10th, 2022|

ANTIGUA GRECIA HASTA LA MUERTE DE ALEJANDRO MAGNO

Las clases de 5º y 6º comenzaron el trimestre recordando la Ilíada, repasaron algunas historias de Aquiles y se situaron en la Antigua Grecia. A lo largo del proceso han aprendido sobre Alejandro Magno y, a través de la historia de su vida, han entendido las guerras y batallas de su época, han recorrido la ruta de sus territorios conquistados y aprendido un poco sobre cómo hubiera sido vivir en su época. Como el proceso era en inglés, han aprovechado para mejorar la pronunciación, la ortografía, la gramática y la puntuación.

2022-10-10T10:16:08+00:00octubre 10th, 2022|
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