ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Organizan:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca
Visionary Woman Art Research Group, Barcelona

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Utilizaremos el modelado con arcilla para crear formas puras que visualizan las fuerzas formativas, inspirados en los sólidos platónicos y en la placa de las direcciones y el péndulo que utilizaba Emma Kunz para percibir las leyes de la Naturaleza y las conexiones espirituales.

 

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Con la técnica del pastel y la pintura, crearemos láminas a partir de la experiencia de observación goetheana del mundo vegetal, inspirados en las libretas de notas que Hilma af Klint creó durante su residencia en el Goetheanum, Dornach, Suiza, para descubrir las leyes geométricas que laten en la esencia de la Naturaleza.

 

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Utilizaremos estructuras inspiradas en el uso artesano del telar, para desvelar el símbolo que nace del número, haciendo visible el movimiento de las series numéricas matemáticas.

 

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Escuchando en movimiento, descubriremos la esencia de lo musical. Percibiremos, vivenciaremos y haremos visible el gesto que vive en la música a través de formas coreográficas.
Invitada: Raphaela Fritzsch

 

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

A través de la Euritmia, arte del movimiento que hace visible el habla, vamos a explorar las leyes arquetípicas que rigen el lenguaje y que son de índole universal. Cada sonido del alfabeto, vocal o consonante, tiene una impronta que desea manifestarse visiblemente en el espacio. Moveremos estas formas descubriendo sus cualidades mediante ejemplos poéticos.
Invitada: Olga de Jenaro

 

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Realizaremos un viaje a los métodos experimentales utilizados por artistas y científicos en el siglo XIX para mostrar lo que había más allá del ojo desnudo. Un laboratorio que recorre las flores de la voz de Margaret Watt Hughes y el Muster Bilder de Friedlieb Ferdinand Runge, para desarrollar una serie de diagramas naturales.
Invitada: Jo Milne

 

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

Exploraremos los distintos modos de acceso a la inspiración, poniendo especial énfasis en la vía de la creación artística, como una vía de despertar nuestra sensitividad, de estar más atentos y perceptivos a nuestro interior. Entendiendo el proceso creativo como una inter-mediación en la que nos volvemos receptivos y porosos a un flujo numinoso y luminoso, palpitante y vivo, que nos transciende y reconecta con nuestra verdadera esencia, al tiempo que nos permite vehicular y expresar esta experiencia a través de símbolos, arquetipos, imágenes y palabras inspiradas.
Invitada: Mapi Rivera

 

Coste del programa:
Pago único: 469€

Pago fraccionado: 500€*
Se abonará de la siguiente manera:
– Matrícula: 150€
– 2 pagos de 175€.
Primer pago: primera semana de febrero.
(antes del 6 de febrero)
Segundo pago: primera semana de marzo.
( antes del 6 de marzo)

*Se requerirá la firma de un compromiso de pago

 

Equipo Coordinador del Programa

Ester G. Mecias: Artista visual licenciada por la Universidad de Barcelona y en MassArt, Boston. Co-fundadora del colectivo artístico interdisciplinar Les Salonnières. Investigadora independiente en Visionary Women Art. Formación en estudios antroposóficos en el Goetheanum, Dornach, Suiza.

 

Victor Mardaras: Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla: Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Especialista en Pedagogía Steiner y Arte de la Palabra Pedagógico. Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Sofía Sevilla: Bióloga, especializada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Invitadas

Dra. Pilar Bonet: Crítica de arte, investigadora y docente en la Universidad de Barcelona. Dedicada en cuerpo y alma al estudio de la creatividad de mujeres visionarias de la primera mitad del siglo XX en Europa. Arte y potencial sanador vinculado a espiritualidades emancipadoras (espiritismo, teosofía, antroposofía). Experta en el legado de la médium catalana Josefa Tolrà (1880-1959). Gestiona el grupo de investigación Visionary Women Art mientras prepara exposiciones y ediciones internacionales desde una lectura política y de género.

visionarywomen-art.com

 

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia Artística y Escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, Licenciada por la Sección de Artes Escénica del Goetheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble. Especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Co-directora y docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid. Actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico. www.andando-euritmia.es

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

https://www.jomilne.com/

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

https://www.mapirivera.com/ 

https://www.instagram.com/mapi_mystic_art_photo_image/

https://www.facebook.com/MapiRiveraArtsImagery/

 

Colaboradores/as

Glòria de Castro: Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UAB, ha trabajado de creativa publicitaria durante más de veinte años entre Barcelona y Madrid. Profesora de reacción creativa en la Universitat de Vic y Universitat Ramon Llull. Profesora de Hatha Yoga. Responsable de Comunicación de la Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor.

 

Petra Dum: Maestra artesana, inspirada en la Naturaleza y centrada en la creación artística y manual con lana. Experiencia en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Miembro del equipo pedagógico y coordinador de la Fundació Sa Llavor.

 

Ivan Selleng: Músico, especializado en Piano Jazz y Percusión. Exalumno de la Escuela Sa Llavor. Formado en Brockwood Park School, UK y el Conservatorio Superior de Música de las
Islas Baleares, Mallorca. Profesor de Percusión. Responsable del departamento musical de animación en Human Academy, Francia.

 

Candela Sol: Realizadora audiovisual y artista visual. Es curadora en el espacio de arte independiente Curtidas Barcelona. Forma parte de la productora audiovisual Ser Libremente. Se ha formado en el método de Constelaciones Sistémicas y facilita procesos creativos en sesiones grupales e individuales. Investiga desde una perspectiva y metodología transdisciplinar el proceso creativo de artistas. Colabora en el área de comunicación y creación con el grupo Visionary Women Art y Escuela Cultura.

candelasolmuschetto.com

 

 

Información e inscripciones

Información:
622897987
fundacio@sallavor.es

Inscripciones:
Formulario de inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2022-01-26T08:40:32+00:00diciembre 22nd, 2021|

INVIERNO

El solsticio de invierno conmemora el nacimiento de la luz. Pronto viviremos el día más oscuro del año pero también, poco a poco, veremos cómo los días se van alargando ganándoles más horas a la noche y a la oscuridad.

Dejemos que toda esta luz nos llene los corazones y entreguémonos al sentido más especial y entrañable del solsticio de invierno: compartir con los demás, reunirnos, renovarnos.

Es tiempo para sembrar. Imaginémonos que somos un campo fértil esperando para recibir un montón de cosas nuevas que arraigarán con fuerza en nosotros, creciendo hacia el cielo, hacia las estrellas, haciéndonos brillar.

2021-11-30T09:57:29+00:00noviembre 30th, 2021|

ACUARELA

La acuarela es una forma artística privilegiada para los niños de primaria, ya que les permite tener experiencias anímicas con el color en un medio fluctuante como el agua.
En estas edades, la forma que creen sobre el papel no es importante. La recreación de algún personaje o escena concreta no es importante. Trabajar con pintura sobre un papel mojado, donde el agua dispersa los colores y no les deja definir forma alguna, puede ser algo frustrante para algunos niños que han desarrollado prematuramente el razonamiento y el intelecto.
La acuarela trabaja desde el corazón, desde el alma, desde las emociones, desde el fluir.
El intelecto fracasa cuando desea definir alguna forma.
La propuesta del maestro parte del carácter de cada color: la fuerza expansiva del rojo, la irradiación del amarillo, la envoltura protectora del azul… y cuenta una historia, presenta unas imágenes. En estas imágenes, quizás aparezcan personajes, o animales, cada uno con su carácter y su actividad. Entonces, identificamos a cada personaje o animal con cada uno de los colores, por la similitud con el carácter de cada color.
Por último, pintamos los colores en el papel, y también pintamos las interacciones que cada uno ha tenido en la historia.
El resultado no es una representación más o menos fiel de los personajes de la historia, sino una mezcla de colores que ilustra la fuerza anímica que ha tenido lugar en esa narración.

2021-11-30T09:50:31+00:00noviembre 30th, 2021|

COMUNIDAD DE APRENDIZAJE: PLANTAR ÁRBOLES

El pasado sábado 27 de noviembre celebramos el primer encuentro de la Comunidad de Aprendizaje plantando árboles en comunidad en el bosque. Estos encuentros buscan establecer vínculos entre la comunidad a través de la acción, como una forma de volver a la red humana, de colaborar y de enriquecer el proyecto en un ambiente familiar y festivo.
La aportación y donación de árboles y arbustos por parte de las familias fue muy numerosa. Se escogieron aquellos que podían adaptarse mejor a las características del terreno, como encina, pino, murta, laurel, madroño, olivo o frutales.
También se aprovechó el encuentro para que las familias nuevas de la escuela pudiesen conocer el espacio donde juegan hijos así como los proyectos que se están llevando a cabo.

2021-12-03T14:55:40+00:00noviembre 29th, 2021|

LA FIESTA DEL OTOÑO

Es noviembre y la luz de los largos días de verano va apagándose poco a poco. Las hojas de los árboles empiezan a vestirse de colores dorados antes de desprenderse y tapizar el suelo de marrones, amarillos y rojos. En este momento, cuando la luz de fuera comienza a hacerse más débil, nos resguardamos en nuestros hogares y encendemos la luz interior. Es en esta época cuando celebramos en comunidad la fiesta del farol, como símbolo de la llama que brilla dentro y la calidez que emana de nuestros corazones.

2021-11-02T13:07:39+00:00octubre 28th, 2021|

LA MASA MADRE

El año pasado alguno/as alumno/as de la escuela sembraron trigo. Este año hemos cerrado el ciclo con la elaboración de pan en 4º, 5º y 6º curso de primaria.

Han molido grano de trigo para extraer varios tipos de harina: integral y blanca. Han elaborado una masa madre partiendo de cero a partir de manzanas y miel, a la que hemos ido dando «de comer» harina hasta poderla usar como levadura. También han aprendido a amasar y a dar forma al pan.

La masa madre es un apasionante viaje a lo largo de tres fermentaciones: la alcohólica, la láctica y la acética. Cada una de ellas transmitirá al pan un sabor y aroma únicos. Además, la masa madre hace que la miga tenga más humedad y que la corteza sea sabrosa y crujiente durante más tiempo.

Cada masa madre tiene sus particularidades, es algo vivo e irrepetible, y hacer pan con ella es toda una aventura que a veces te lleva por caminos insospechados. Sólo conociendo tu masa madre conseguirás llegar al pan que deseas.

Hay masas madres que, como los buenos vinos, pueden durar años, acompañándote a lo largo de la vida y haciéndotela un poco más apetecible.

“Pan,
con harina, agua y fuego te levantas,
espeso y leve, recostado y redondo,
milagro repetido, voluntad de la vida
La tierra, la belleza, el amor.
Todo eso tiene sabor de pan
Todo nació para ser compartido,
para ser entregado, para multiplicarse.
Entonces también la vida tendrá forma de pan,
será simple y profunda,
innumerable y pura.”
Pablo Neruda

2021-10-28T10:38:10+00:00octubre 28th, 2021|

EMPEZAR

Este curso iniciamos Escuela Cultura, un espacio para el encuentro que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas de transformación social.

Os presentamos los proyectos que ya han germinado en Escuela Cultura:

-Escuela de Música Integrada
-Talleres
-Formación Artística
-Escuela Artesana
-Comunidad de Aprendizaje
-Convocatoria Artística

2021-10-04T11:15:17+00:00octubre 1st, 2021|

ESCUELA DE MÚSICA INTEGRADA

“La música es para el alma lo que el gimnasio es para el cuerpo”
Platón

Desde que estamos en el vientre de nuestra madre, la música está presente. Cuando la madre y el padre quieren expresar afecto, cantan y mecen a su bebé, creando una envoltura de amor, protección y belleza. La música es parte de nosotros, de nuestras raíces, de nuestros ancestros, de nuestras primeras formas de comunicación. La música tiene un poder inimaginable de conmovernos y transformarnos.

Al mismo tiempo, la música se apoya en una estructura donde reina el orden, ya que uno de sus componentes es el ritmo, que está presente en todas las manifestaciones de la vida; cuando caminamos, cuando respiramos, cuando nuestro corazón late, cuando un caballo galopa, cuando las olas rompen,… La rítmica nos da anclaje, seguridad, confianza.

De esta forma, la música se teje de un material etéreo, sutil, intangible, y por otro, se organiza y apoya en un marco consistente y estructurado. Las dos polaridades emergen. De ahí que a nivel neurocientífico se hayan hecho muchas investigaciones en las que evidencian cómo la música impacta en ambos hemisferios cerebrales, en nuestro sistema límbico, cognitivo y sensorial.

Aprender a tocar un instrumento, hace que todas estas cualidades se desarrollen. Desde el punto de vista físico y corporal, entraña una gran coordinación y destreza, para la cual se necesita de una fuerte voluntad que permita poder alcanzar los retos que nos propone.  A nivel emocional, sólo hace falta escuchar una melodía para darse cuenta del impacto tan profundo que tiene en nuestras emociones, en nuestro imaginario, cómo hace que conectemos con nuestra escucha, con nuestro sentir, haciendo que vivamos un viaje a los territorios más hondos de nuestro ser. A nivel cognitivo, desarrolla la atención, la concentración, la capacidad de razonamiento, el orden, la creatividad,… Tocar un instrumento es descubrir, asombrarte, perderte en caminos insospechados, querer subir a las montañas más altas, es tener un amigo para siempre.

La Escuela de Música Integrada tiene el objetivo de facilitar el acceso de las alumnas y los alumnos al estudio de un instrumento de música durante el horario escolar.
Todo el alumnado a partir de 4º y hasta 6º de E. Primaria tiene la posibilidad de elegir un instrumento y practicar de forma individual con un músico profesional, en franjas de 30 minutos semanales organizadas dentro del horario escolar.

Los instrumentos que se ofrecen son los siguientes:

Violonchelo: Elisabetta Monacelli
Violín: Annie Christmas
Saxofón y flauta travesera: Thomas Fontín
Guitarra: Toni Verd
Piano: Ainhoa Azócar

Precio: 40€/mes media hora por semana
Inscripciones: Oficina de la Fundació (fundacio@sallavor.es)
Información: ainhoa.ao@gmail.com (Ainhoa Azócar)

Clases particulares de instrumento en horario de tardes para niños y niñas de otros cursos y adultos:
También se ofrecen clases particulares de instrumento en horario de tardes a partir de las 15h para niñas y niños de otros cursos y adultos.
Si queréis recibir más información, podéis contactar con la responsable de la Escuela de Música Integrada, Ainhoa Azócar (ainhoa.ao@gmail.com)

2021-10-04T10:28:10+00:00octubre 1st, 2021|

TALLERES

Actividades semanales fuera del horario escolar que respetan la visión pedagógica de la escuela.
Inicio: Octubre 2021

 

Storytelling in English

“Storytelling” es un arte ancestral que nace para describir imágenes y transmitir mensajes de sabiduría de forma oral, en un ambiente creativo e inspirador.
El taller se imparte en Inglés a través de cuentos e historias poniendo en práctica el “listening & understanding”.
Las niñas y los niños interpretan las historias con el trabajo de “speaking & speech” donde conocen nuevo vocabulario y practican la pronunciación.
Dentro del proceso de aprendizaje desarrollamos las artes escénicas: el teatro, la música y la expresión corporal.
Edades: a partir de 1º de Primaria (grupos reducidos)
Imparte: Sunia Mardaras (bilingüe inglés/español)
Horario: De 1º a 3º de Primaria – Lunes de 15 a 16h
De 4º a 6º de Primaria – Miércoles de 15 a 16h
Precio: 40€/mes
Inscripciones: suniamardaras@gmail.com // 646920661

 

Costura

Crea tus propios diseños textiles con la técnica de la costura desarrollando la creatividad e iniciativa personal.

Edades: a partir de 1º de Primaria
Imparte: Petra Dum
Horario: Lunes de 15 a 16h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: fundacio@sallavor.es
Inicio lunes 11 de octubre.

 

Canción y guitarra // Escritura poética

Talleres quincenales de creación en grupo: uno para aquellos que ya se defiendan con la guitarra y quieran acompañar canciones y tocar en grupo, y otro para los que quieran iniciar un proceso creativo de expresión y escritura poética.

Edades: a partir de 16 años (plazas limitadas)
Imparte: Toni Verd
Horario: Talleres quincenales. Lunes de 18:30 a 20h.
Precio: 20€/mes dos sesiones
Inscripciones: verdvall@gmail.com
Inicio lunes 11 de octubre

 

Yoga-cuento

Mediante indicaciones que surgen de los cuentos, canciones o juegos, los niños y las niñas empiezan a tomar conciencia de las capacidades de su movimiento y de su cuerpo. En la clase, de forma indirecta y lúdica, trabajan las fases de las sesiones de trabajo del yoga: calentamiento, respiración, estiramiento, concentración, desarrollo, relajación.
Edades: a partir de 1º de Primaria
Imparte: Estrella del Pozo
Horario: Martes de 15 a 16h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: mallorcarenace@gmail.com
Inicio 19 de octubre

 

Chi kung

Qi gong y meditación para relajarte y aumentar tus defensas. Una parte de la clase se realizará en el jardín.

Edades: adultos
Imparten: Gemma Villanueva y Pedro Taberner
Horario: Lunes o Miércoles de 17 a 19h
Precio: 60€/mes
Inscripciones: pedrogemma@hotmail.com
whatsapp a 628775939 / 622818283
Inicio miércoles 6 de octubre

 

Teatro

A través de la improvisación y del juego teatral aprenderemos conceptos básicos del teatro como la noción de conflicto dramático, la escucha actoral, la acción-reacción, la aceptación, la presencia en escena…

Edades: a partir de 8 años
Imparte: Joana Castell
Horario: Jueves de 15 a 16’30h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: joanacastell@gmail.com
Inicio 14 de octubre.

 

Gamelan

Participa en la creación de un nuevo grupo de Gamelan. Aprende a tocar los instrumentos de esta luminosa, festiva, profunda y meditativa música de Indonesia. Forma parte de una de las pocas orquestas en activo de Europa.
No es necesaria experiencia musical.

Edades: a partir de 16 años.
Horario: Jueves de 17 a 18:30 h
precio: 50€/mes
imparte: Victor Mardaras
inscripción: fundacio@sallavor.es
Clase de prueba gratuita jueves 14 de octubre

 

Llata

Iniciación al “Arte de Ses Madones de Sa Llata” para aprender la artesanía del palmito.

Edades: adultos
Imparten: Araceli Iranzo y Antonella Farris
Horario: Viernes de 9:30 a 12:30h
Precio: Consultar
Inscripciones: anticmallorca@gmail.com
Inicio viernes 8 de octubre

2021-10-05T11:21:09+00:00octubre 1st, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2021-10-04T10:29:40+00:00octubre 1st, 2021|
Ir a Arriba