EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE ESCULTURA

El 13 y 14 de enero 2023, dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor “El camino del ser humano a través de las artes” pudimos experimentar el Arte de la Escultura con Rudolf Kaesbach.

En el camino del ser humano a través de las artes, la escultura ofrece imágenes reveladoras de su relación con los procesos del tiempo, el movimiento y las fuerzas vitales, cualidades que pudimos experimentar en un proceso vivencial y creativo, a través del modelado, el movimiento eurítmico grupal y la creación de esculturas con elementos naturales.

 

En las etapas artísticas de la historia del arte, se hace visible el movimiento interno y las fuerzas anímicas del ser humano.

Las estatuas egipcias permanecieron durante un largo periodo que abarca miles de años, estáticas e inmóviles. Este origen primigenio se transformó en una expresión más fluida y flexible en la cultura griega.

 

 

La escultura griega atravesó tres etapas evolutivas que van desde la arcaica, semilla del movimiento, pasando por la clásica, donde las fuerzas de contracción y expansión, la acción y el reposo y las sutilezas expresivas alcanzan el mayor grado de perfección, llegando al helenismo donde el movimiento se convierte en expresión desmesurada.

 

 

En el Taller exploramos las cualidades de la escultura a partir de una forma primordial modelada en arcilla, creando una secuencia de transformación, una forma que crece y se transforma en el tiempo, para llegar a una figura que en sí misma es conclusión y origen.

El diálogo entre las fuerzas de expansión y contracción, la gravedad y la levedad, lo vacío y lo lleno, el dinamismo y el reposo de las formas, configuran la base para una escultura equilibrada y armónica.

 

 

La culminación de un proceso es siempre un inicio.

 

 

A través del movimiento eurítmico vivimos las formas ocultas de la naturaleza y que subyacen en el gesto de la escultura clásica y moderna, movimientos que contienen la fluidez del agua, ciclos de eterno retorno.

Observamos los cuatro elementos , tierra, agua, aire y fuego, presentes en la escultura, ya sea de forma aislada, o integrados y armonizados en una sola obra, como en el caso de Miguel Angel, el cual en su juventud aisla las formas y cualidades de los elementos, para progresivamente, en un proceso artístico de 60 años, culmina uniéndolos magistralmente.

Los procesos del tiempo y sus transformaciones se encuentran en la escultura moderna, dejando atrás lo figurativo, para enfocarse directamente en las formas que parecen seguir un impulso natural de crecimiento y cambio.

 

 

El ser humano, artista por naturaleza, percibe su entorno y tiende en su interior a crear equilibrio, armonía y orden para contrarrestar las enormes fuerzas de la naturaleza.

Así como en las construcciones megalíticas se buscaba equilibrar las energías del paisaje con el sentir interno, el “land art” es una forma artística que permite vivenciar ese espíritu creativo y armonizador ancestral que todavía hoy se puede hacer visible.

 

 

El jardín de la Fundación Sa Llavor, nos ofreció la posibilidad de experimentar esta práctica artística, donde la escucha y la observación de la naturaleza nos regala el comienzo de esta escultura efímera, volátil como el viento, pero que deja huella en nuestro proceso creativo interno.

 

2023-01-27T11:30:33+00:00enero 27th, 2023|

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado durante el mes de enero 2023 en diferentes procesos artísticos realizados con las niñas y los niños de la Escuela Sa Llavor.

Ha realizado talleres de modelado con arcilla, talla en madera y construcción de juguetes mecánicos de madera.

Las creaciones artísticas hacen visibles las capacidades y necesidades individuales; nos ofrecen valiosas aportaciones pedagógicas para atender la evolución y el sano desarrollo de las niñas y los niños.

 

2ª Clase de Educación Primaria

Rudolf ha guiado sesiones de arcilla con la 2ª clase de Educación Primaria, realizando imágenes surgidas desde la vivencia de la Navidad y los Reyes Magos, pasando por las fábulas hasta llegar a un ejercicio de creación de formas simétricas.

 

6ª Clase de Educación Primaria

En la 6ª clase de Educación Primaria, ha realizado proyectos de talla en madera iniciando la construcción de juguetes que integran la escultura y el movimiento mediante una mecánica simple. Se ponen en práctica los contenidos de física y matemáticas a través de la observación y el ingenio para crear un diseño de juguete móvil.

Las creaciones artísticas ponen en práctica los contenidos educativos afianzando su conocimiento a través de la experiencia.

2023-01-27T11:36:31+00:00enero 27th, 2023|

PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

 

2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

LA CREACIÓN ARTÍSTICA ES UN REFLEJO DE NUESTRO MUNDO INTERIOR

Las niñas y los niños, a través de sus creaciones artísticas, expresan el momento evolutivo que atraviesan. Nos muestran su vivencia interior en relación con el mundo que les rodea.

Observando cuatro imágenes con el mismo motivo “la casa”, pintadas por el mismo niño en un periodo de tres años, de los 3 a los 6, podemos “leer” su camino evolutivo y la transformación de su estado anímico en relación con el mundo circundante.

 

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado como invitado durante el mes de noviembre 2022, realizando procesos artísticos de modelado con arcilla con las niñas y los niños de Sa Llavor.

La contemplación atenta de las creaciones artísticas que emergen de este proceso, nos muestra una visión global del camino evolutivo de las niñas y los niños a lo largo de las diferentes etapas educativas.

El proceso artístico debe ser el eje central del proceso educativo. La actividad artística beneficia de forma holística el sano desarrollo y crecimiento del niño.

 

“Yo soy el profesor de arte, ellos son los artistas”

Rudolf Kaesbach

 

 Primer Ciclo 

“La Princesa y la Rana” (6 años)

Esta imagen surge a partir de la narración “La Princesa y la Rana” y nos muestra una composición armoniosa y serena. Se vive la unión con el mundo circundante.

Se ha realizado en formato plano, con pequeños trozos de arcilla que van creando la escena, centrada en la orientación derecha/izquierda y la simetría.

Se comienza elaborando la tierra, después la montaña y el árbol. La expansión de las ramas del árbol se repite en la figura humana, aunque algo más contenida.

Es de especial importancia el lugar elegido para ubicar la pelota en el aire, un lugar de equilibrio que completa la armonía de la imagen.

 

“El Puente” (7 años)

A los 7 años todavía se vivencia el mundo y a uno mismo como una totalidad no separada y comienza a construirse un puente hacia la separación.

Para esta creación se propone hacer un río, la tierra alrededor y un puente que una las dos partes.

Los ríos pueden surgir sinuosos y circulares, rectos y largos, o como en esta imagen, suaves y bien contenidos en la tierra.

El puente aparece como símbolo de ese paso hacia el mundo que el adulto acompaña.

 

Segundo Ciclo

“La Cueva” (8 años)

El mundo y todo lo que lo habita, se comienza a percibir y a situar desde uno mismo, desde dentro, pero todavía con la seguridad de estar arropado y en casa.

Algunas cuevas tienen la entrada muy amplia y aparecen abiertas al mundo, otras son profundas, oscuras y sólidas.

En la imagen tenemos una cueva en donde la figura está confortablemente sentada junto a un fuego, observando el exterior donde aparece un árbol con un pájaro.

 

“La Gallina” (9 años)

Vemos la imagen de una gallina cargada con sus pollitos, saliendo y cruzando un umbral.

En torno a los 9 años se experimenta con intensidad la vivencia de separación del entorno.

Se cruza un umbral que no tiene vuelta atrás.

La salida del paraíso infantil deja atrás la primera infancia y nos lleva hacia la realidad del mundo, pero el mundo no es un lugar científico, frío y austero, sino un lugar de acciones bondadosas y sentimientos de belleza.

 

Tercer Ciclo

«La Figura Humana» (10 años)

A partir de la pauta de crear una figura humana en una escena, surgen múltiples opciones, pero todas ellas, en esta etapa, reflejan la búsqueda interna de armonía y equilibrio.

Estos años están emparentados con la época artística de la Grecia clásica, y a su vez con una conexión más consciente con los animales y las plantas que deriva en un interés por las leyes de la naturaleza.

Este momento entre la infancia y la pubertad suele mostrar un florecer que se hace visible en su capacidad de dedicación, esmero y atención hacia sus propias creaciones.

 

«Los Animales y las Rocas» (11 años)

Esta época se asocia a nivel emocional, con el ímpetu del imperio romano, su estructura y ambición. En esta creación se nos muestra la otra cara de esa misma época.

Vemos una imagen serena y pacífica, la de comunidades que se reunían en secreto en cuevas donde oraban en silencio, escondidos de los romanos.

 

Cuarto Ciclo

«El Barco» (12 años)

En este caso la pauta es situar un barco en el mar. En la imagen aparece un barco y su tripulante enfrentado a una situación difícil, atacado por un enorme ser marino.

En el comienzo de la pubertad, los cambios fisiológicos y la agitación emocional generan el comienzo de un alboroto interno que se refleja en muchas creaciones artísticas que aparecen de forma dramática.

 

«El Ser Humano» (13 años)

El adolescente busca la orientación en el mundo a través de sus propios ideales para poder desarrollar su juicio de forma independiente. La conquista de las tres dimensiones, el trabajo con la perspectiva lineal y las exactas proporciones, ofrecen una experiencia objetiva y a la vez inspiradora.

La educación de la voluntad y el pensar libre se desarrolla y potencia con la actividad artística.

 

Cuando el niño se involucra en una actividad artística nace en él interiormente el sentimiento –y es este sentir lo que realmente nutre y desarrolla al ser humano-. A través del uso del intelecto, uno se vuelve anímicamente pobre, uno llega al desierto interior. A través de la actividad artística uno se enriquece y crece internamente» 

Rudolf Steiner

2022-12-21T18:18:40+00:00diciembre 13th, 2022|

TALLA

Acompañados por el periodo sobre Grecia, se han realizado dos grandes tallas que establecerán el aula, a modo de relieves para un templo. Individualmente, cada uno ha plasmado un emblema, y los tránsitos entre ellos se conectan con una lacería tallada en común. Un proceso que se podrá retomar en próximos periodos.

2022-10-10T10:16:37+00:00octubre 10th, 2022|

LOS TRABAJOS DE HERACLES

Tomando como inspiración los Trabajos de Heracles y sus aventuras para conseguir superar doce pruebas impuestas por el Rey Euristeo y alcanzar el perdón de los dioses, las niñas y los niños han creado pinturas en acuarela acompañadas de textos y poemas escritos.
Dos de estas historias: «Las aves del lago Estinfalo» y «La Hidra de Lerna» se han representado dentro de la gran obra de teatro.

2022-07-20T13:37:16+00:00julio 20th, 2022|

ACUARELA

La acuarela es una forma artística privilegiada para los niños de primaria, ya que les permite tener experiencias anímicas con el color en un medio fluctuante como el agua.
En estas edades, la forma que creen sobre el papel no es importante. La recreación de algún personaje o escena concreta no es importante. Trabajar con pintura sobre un papel mojado, donde el agua dispersa los colores y no les deja definir forma alguna, puede ser algo frustrante para algunos niños que han desarrollado prematuramente el razonamiento y el intelecto.
La acuarela trabaja desde el corazón, desde el alma, desde las emociones, desde el fluir.
El intelecto fracasa cuando desea definir alguna forma.
La propuesta del maestro parte del carácter de cada color: la fuerza expansiva del rojo, la irradiación del amarillo, la envoltura protectora del azul… y cuenta una historia, presenta unas imágenes. En estas imágenes, quizás aparezcan personajes, o animales, cada uno con su carácter y su actividad. Entonces, identificamos a cada personaje o animal con cada uno de los colores, por la similitud con el carácter de cada color.
Por último, pintamos los colores en el papel, y también pintamos las interacciones que cada uno ha tenido en la historia.
El resultado no es una representación más o menos fiel de los personajes de la historia, sino una mezcla de colores que ilustra la fuerza anímica que ha tenido lugar en esa narración.

2021-11-30T09:50:31+00:00noviembre 30th, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2022-10-19T07:41:40+00:00octubre 1st, 2021|
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