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ARTE DE LA PALABRA Y TEATRO. ESCUCHA EL TEJIDO DE LAS FUERZAS. ABRIL 2023

“Y le das tu nombre a todo y nace la palabra como una fuente creadora”

 

El 21 y 22 de abril, continuamos el viaje a través de las 7 Artes y llegamos al quinto encuentro de “El camino del ser humano a través de las Artes” con Severino Airoldi como invitado que guiará un Taller Artístico para la Comunidad de Arte de la Palabra y Teatro.

A través de la palabra artística exploramos campos tan vitales como: la voz · la respiración · la escucha · el sonido hablado.

La creatividad, la vitalidad y la alegría nos acompañan en ejercicios del habla y en la recitación de poemas, donde buscamos la relación entre la voz y el gesto. Descubrimos las vocales y las consonantes como fuente inspiradora.

La improvisación teatral, la creación de escenas y de personajes, nos lleva a desinhibirnos, vivir el presente y confiar en la propia creatividad a través de un ambiente relajado y familiar.

“Cualquier juego en el que la persona tenga que transformarse y desempeñar un papel, es beneficioso para el alma, la saca de su rutina acostumbrada y refuerza su libertad y capacidad de adaptación”
Georg Kühlewind

 

2023-03-30T11:51:59+00:00marzo 30th, 2023|

PUERTAS ABIERTAS 25 MARZO 2023

El sábado 25 de marzo celebramos Puertas Abiertas en la Escola Sa Llavor,  de 11 a 15h. Será una jornada para compartir en familia y para abrir las puertas a toda la Comunidad. Habrá talleres para todas las edades, mercadillo, venta de libros y de material pedagógico, exposiciones de los trabajos de los alumnos, comida vegetariana y ecológica, concerto indonesio de Gamelan, visitas guiadas a todos los espacios de la escuela para familias interesadas y muchas más sorpresas.

2023-03-14T09:21:17+00:00marzo 14th, 2023|

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

La música es un elemento esencial para lograr un sano desarrollo en el proceso evolutivo de crecimiento y aprendizaje.

El sonido de la música despierta el pensamiento equilibrado y armónico, conecta con la sensibilidad, fomenta la voluntad y facilita la cualidad social de la escucha.

La música y el canto sitúan al intérprete en la delgada línea entre lo intangible y lo sensible, haciéndole partícipe de una auténtica experiencia espiritual.

Cuando el ser humano escucha música, tiene una sensación de bienestar porque los tonos armonizan con lo que ha experimentado en el mundo de su hogar espiritual” Rudolf Steiner

Es un arte imprescindible en nuestra época para recuperar la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

2023-02-17T10:31:13+00:00febrero 14th, 2023|

LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE PINTURA

Los días 3 y 4 de febrero realizamos en la Fundació Sa Llavor el Taller de Pintura para la Comunidad Educativa impartido por Víctor Mardaras.

Abrimos el encuentro experimentando a través de la Euritmia las cualidades esenciales del azul y el amarillo, de la oscuridad y la luz. Vivimos sus polaridades en nuestro movimiento y gesto, desde lo profundo y oscuro hacia lo expansivo y luminoso y viceversa.

Con el triángulo azul y el triángulo amarillo opuestos representados en la figura humana, los dos triángulos se unen en el centro del pecho creando un diamante de color verde, espacio de libertad. Desde este lugar de apertura nos movemos y creamos. Ahora estamos sintonizados para empezar a pintar desde el color puro.

Transitamos a través de la acuarela el amarillo luminoso, el azul sereno, el rojo voluntarioso.

¿Con qué color me identifico? ¿Cuál vive fuertemente en mí?
A partir de ese color, creamos una composición donde invitamos a otros colores a dialogar, buscando equilibrio y armonía en el dar y recibir.

Un nuevo horizonte se abre al observar las pinturas al día siguiente, algo que nos conduce a vivir los colores desde otro material.
Las tizas pastel nos ofrecen la posibilidad de pintar suavemente, creando el espectro de los 7 colores a partir de los 3 primarios. Abren nuevos caminos de expresión, nuevas tonalidades y descubrimientos inesperados individuales y grupales.

Los colores plasmados sobre el papel también los pudimos experimentar en el espacio gracias al movimiento eurítmico. El mito griego de Iris, hija de Taumates y Electra, mensajera de los dioses y diosa de los 7 colores, representante de lo invisible y de la unión del Cielo y la Tierra, nos inspiró para vivir el movimiento del color en el espacio, creando y experimentando el gesto de los colores, violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, añil.¿Cómo es el movimiento del azul? ¿Cómo se diferencia del movimiento y gesto del amarillo? ¿Cómo se mueve el rojo?

Expresamos las cualidades y la esencia más profunda de los colores a través del movimiento individual y grupal.

Un ejercicio de dibujo con carboncillo en blanco y negro, nos dio la experiencia de crear sobre el papel un objeto con volumen y pesoluces y sombras. Esta vivencia está asociada con la historia de la pintura, cuando el artista consigue dotar a los objetos y figuras de peso propio y profundidad.

Para finalizar, tras escuchar una breve narración sobre el origen de las artes, realizamos una sesión en la que cada participante decidió de forma libre los materiales, el formato y el tema de su pintura.

La intuición, la imaginación y la inspiración artística siembran el inicio de un nuevo camino que engloba y recoge la vivencia del color y la pintura.

 

2023-02-15T11:50:14+00:00febrero 14th, 2023|

MÚSICA. SE SOSTIENE EN LO SOSTENIDO. MARZO 2023

“La Música es un Arte Educativo por excelencia,
se inserta en el Alma y la forma en la Virtud»

Platón

 

Los próximos días 3 y 4 de marzo te invitamos a continuar «El camino del ser humano a través de las Artes» y sumergirte en el Arte de la Música.

Participa en el Taller de Música para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana.

La música vive en el pasado como arte ligado a la humanidad y en el futuro como fuerza sanadora artística que une nuestro origen cósmico con la experiencia terrenal, abriendo puertas hacia la salutogénesis y la sanación en el ser humano.

– Percibe cómo la música es movimiento a todos los niveles, en tu cuerpo, en tu alma, en tus principios más espirituales.

– Vivencia cómo la música necesita un instrumento para materializarse, ya sea a través de nuestro más íntimo instrumento, la voz, o con otros más externos a nosotros, como la lira.

– Experimenta algunas de las cualidades planetarias y zodiacales, gracias a melodías y ejercicios especialmente creados para cultivar la autopercepción.

– Conoce la concepción holística del canto gracias a la profundización en el trabajo realizado por la cantante Valborg Werbeck-Svärdström.

 

«Todo ser humano tiene una voz para cantar. Nuestro objetivo es descubrirla, quitar los obstáculos y liberar la voz« 

Valborg Werbeck

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

JOSÉ SALINAS

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2023-02-15T13:21:35+00:00febrero 10th, 2023|

EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE ESCULTURA

El 13 y 14 de enero 2023, dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor “El camino del ser humano a través de las artes” pudimos experimentar el Arte de la Escultura con Rudolf Kaesbach.

En el camino del ser humano a través de las artes, la escultura ofrece imágenes reveladoras de su relación con los procesos del tiempo, el movimiento y las fuerzas vitales, cualidades que pudimos experimentar en un proceso vivencial y creativo, a través del modelado, el movimiento eurítmico grupal y la creación de esculturas con elementos naturales.

 

En las etapas artísticas de la historia del arte, se hace visible el movimiento interno y las fuerzas anímicas del ser humano.

Las estatuas egipcias permanecieron durante un largo periodo que abarca miles de años, estáticas e inmóviles. Este origen primigenio se transformó en una expresión más fluida y flexible en la cultura griega.

 

 

La escultura griega atravesó tres etapas evolutivas que van desde la arcaica, semilla del movimiento, pasando por la clásica, donde las fuerzas de contracción y expansión, la acción y el reposo y las sutilezas expresivas alcanzan el mayor grado de perfección, llegando al helenismo donde el movimiento se convierte en expresión desmesurada.

 

 

En el Taller exploramos las cualidades de la escultura a partir de una forma primordial modelada en arcilla, creando una secuencia de transformación, una forma que crece y se transforma en el tiempo, para llegar a una figura que en sí misma es conclusión y origen.

El diálogo entre las fuerzas de expansión y contracción, la gravedad y la levedad, lo vacío y lo lleno, el dinamismo y el reposo de las formas, configuran la base para una escultura equilibrada y armónica.

 

 

La culminación de un proceso es siempre un inicio.

 

 

A través del movimiento eurítmico vivimos las formas ocultas de la naturaleza y que subyacen en el gesto de la escultura clásica y moderna, movimientos que contienen la fluidez del agua, ciclos de eterno retorno.

Observamos los cuatro elementos , tierra, agua, aire y fuego, presentes en la escultura, ya sea de forma aislada, o integrados y armonizados en una sola obra, como en el caso de Miguel Angel, el cual en su juventud aisla las formas y cualidades de los elementos, para progresivamente, en un proceso artístico de 60 años, culmina uniéndolos magistralmente.

Los procesos del tiempo y sus transformaciones se encuentran en la escultura moderna, dejando atrás lo figurativo, para enfocarse directamente en las formas que parecen seguir un impulso natural de crecimiento y cambio.

 

 

El ser humano, artista por naturaleza, percibe su entorno y tiende en su interior a crear equilibrio, armonía y orden para contrarrestar las enormes fuerzas de la naturaleza.

Así como en las construcciones megalíticas se buscaba equilibrar las energías del paisaje con el sentir interno, el “land art” es una forma artística que permite vivenciar ese espíritu creativo y armonizador ancestral que todavía hoy se puede hacer visible.

 

 

El jardín de la Fundación Sa Llavor, nos ofreció la posibilidad de experimentar esta práctica artística, donde la escucha y la observación de la naturaleza nos regala el comienzo de esta escultura efímera, volátil como el viento, pero que deja huella en nuestro proceso creativo interno.

 

2023-01-27T11:30:33+00:00enero 27th, 2023|

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado durante el mes de enero 2023 en diferentes procesos artísticos realizados con las niñas y los niños de la Escuela Sa Llavor.

Ha realizado talleres de modelado con arcilla, talla en madera y construcción de juguetes mecánicos de madera.

Las creaciones artísticas hacen visibles las capacidades y necesidades individuales; nos ofrecen valiosas aportaciones pedagógicas para atender la evolución y el sano desarrollo de las niñas y los niños.

 

2ª Clase de Educación Primaria

Rudolf ha guiado sesiones de arcilla con la 2ª clase de Educación Primaria, realizando imágenes surgidas desde la vivencia de la Navidad y los Reyes Magos, pasando por las fábulas hasta llegar a un ejercicio de creación de formas simétricas.

 

6ª Clase de Educación Primaria

En la 6ª clase de Educación Primaria, ha realizado proyectos de talla en madera iniciando la construcción de juguetes que integran la escultura y el movimiento mediante una mecánica simple. Se ponen en práctica los contenidos de física y matemáticas a través de la observación y el ingenio para crear un diseño de juguete móvil.

Las creaciones artísticas ponen en práctica los contenidos educativos afianzando su conocimiento a través de la experiencia.

2023-01-27T11:36:31+00:00enero 27th, 2023|

PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

 

2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

ARQUITECTURA. LAS FORMAS DESAPARECEN EN LAS FORMAS. NOVIEMBRE 2022

MEMORIA DEL TALLER ARTISTICO DE ARQUITECTURA

 

El 25 y 26 de noviembre, dentro del programa de Talleres Artísticos para la Comunidad Educativa que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor, realizamos un viaje de la mano de Rudolf Kaesbach donde experimentamos el arte de la arquitectura.

La arquitectura forma parte de la vida de la humanidad. Existe una relación directa entre las fuerzas arquitectónicas, los espacios, el paisaje y el camino evolutivo del ser humano en la Tierra.

El arte de la arquitectura es un proceso de búsqueda de la armonía con el entorno a través de la creación de espacios, que nos permite equilibrar la polaridad del universo y la naturaleza con la vivencia interna del ser humano.

La arquitectura es un reflejo físico de la vivencia anímica del ser humano relacionada con el paisaje y el entorno cercano.

 

 

Las misteriosas construcciones megalíticas nos sirven de punto de partida para aprender a captar la sensible relación que el ser humano tiene con el paisaje, un entorno que antiguamente se percibía tan intensamente que necesitábamos construir para poder equilibrar y contrarrestar la experiencia que emerge de la percepción de las montañas, los valles inmensos, los infinitos horizontes, en donde nuestro espíritu puede perderse y no encontrar su centro, su propio templo.

 

 

En la catedral gótica, arte y espíritu se expresan a la perfección. Además de unificar en sí misma a las siete artes dándoles sentido y unidad, la catedral es una imagen del espíritu ideal de la época: fuerte e imponente por fuera, como un caballero con su armadura; luminoso, amplio y humilde por dentro, como un santo.

La catedral ofrece al que la recorre, la experiencia del camino espiritual a través de los diferentes niveles o espacios que se transitan en su recorrido, desde la puerta de entrada hasta el altar, lugar concentrado y lleno de luz que simboliza la comunión, la iluminación final de los dioses.

 

 

Dentro de la arquitectura contemporánea encontramos ejemplos del arquitecto japonés Tadao Ando, en donde la reverencia a la naturaleza y el diálogo con el entorno permanecen vivos.

Su arquitectura trabaja con la luz, las formas geométricas y los elementos, creando espacios cerrados que invitan a la serenidad y la introspección, y espacios abiertos en armonía con lo natural.

Tadao trata de expresar la unidad espiritual del ser humano a través de la experiencia arquitectónica.

 

 

El conjunto arquitectónico del Goetheanum en Dornach, Suiza, arquitectura diseñada por Rudolf Steiner, reúne en sí mismo la sabiduría del ser humano a través de las siete artes, en un diálogo sensible con el entorno, constituyendo un espacio en el que las artes están vivas y muestran procesos espirituales.

 

 

¿Cuál es nuestra vivencia actual con las fuerzas de la arquitectura? en esta época surge la necesidad de construir un templo sagrado en nuestro corazón sobre los pilares de la bondad, la belleza y la verdad.

 

IMPRESIONES DE LOS PARTICIPANTES

 

«Mirar

respirar la arquitectura

dejar que el espacio se cuele entre las costuras del ser

permitir que un rincón lo llene todo

que el vacío ocupe el alma

Diálogo entre paisaje y tejado

entre nube y humano

Las escaleras son pasadizos hacia el otro lado

y miras otra vez 

y otra

y otra

y lo que estaba es distinto

el muro

la ventana

la vida.

Posibilitar un camino a través de la experiencia permite que se habite el alma desde una perspectiva nueva. La propuesta de los talleres de Escuela Cultura recorre el camino de las artes como proceso abierto para la expresión del ser profundo. 

La arquitectura ha sido el primer paso en esta andadura, acompañados por Rudolf Kaesbach hemos transitado el sendero hacia lo que está afuera estableciendo un puente mediante el mirar y el sentir hacia lo que está adentro.

¿Puede un tejado dialogar con el paisaje? si, del mismo modo que dialoga nuestra alma con todo lo que la rodea. 

Quizá hayamos adormecido esa sensibilidad prístina, pero podemos despertarla de ese letargo de siglos permitiendo la escucha a través de lo que nos circunda y ¿por qué no mediante muros, rincones, ventanas y puertas? Los espacios pueden conmovernos y contarnos quiénes somos de una manera sutil. 

En este encuentro se nos permite una vez más volver a la conversación postergada entre lo externo y lo interno, la arquitectura se presenta como un camino, infinitas formas de transitar hacia adentro y desde ahí hacia el mundo.

Esta propuesta es una experiencia que invita a engrandecer la mirada y a dejar expandirse el alma.»

Gloria Pérez

«Un viaje crea una experiencia tan intensa, que para contarla se podría escribir un libro.
Este Taller Artístico ha transformado mi percepción.
Solemos estar acostumbrados a crear nuestro día a día con lo que ya conocemos y nos cuesta abrirnos a lo desconocido, sin dedicarnos un momento para reconocernos. Esta experiencia es una oportunidad para descubrir tu espacio de paz.
Esta fue para mí la oportunidad de percibir lo que me rodea de forma más consciente, con herramientas para interactuar y transformar ese espacio que me envuelve en equilibrio.
Gracias por dos días que resonarán siempre en mi interior.»

Paco Bertos

«El Taller Artístico supuso para mí una lección preciosa de ritmo, observación y sensibilidad. Ver el movimiento y el ritmo de los espacios y el nuestro propio en ellos. Permitirnos ir más despacio, pausar, observar y sentir nuestro entorno y las emociones que nos genera. Hay un ritmo en todo lo que hacemos, cómo nos movemos y relacionamos… si lo aquietamos, lo calmamos, percibimos más.»

Lorena del Moral

«La arquitectura tiene la cualidad de convertir el peso en levedad y lo inabarcable de un paisaje en refugio para el alma.»

Joana Castell

«Empezamos este taller con el estudio de la arquitectura megalítica, vimos un diálogo de formas entre rocas y paisaje que a su vez conformaba un espacio interior en donde el ser humano puede observar su intimidad y sentirse resguardado, aunque sea por unos instantes, de la inmensidad que le rodea. En mi opinión, antes de proyectar cualquier edificio, interior, incluso cualquier mueble u objeto, se debería observar qué sensaciones se obtienen de cada propuesta de diseño. Se trata de algo más esencial, más básico, un paso previo al diseño de soluciones técnicas. Escucharnos, diseñar desde una alma calmada, para que una vez el edificio esté terminado, nos devuelva esta calma y mirada interior, ir para volver.»

Antoni Gelabert

«Me ha maravillado descubrir que hay una comunicación y respiración creando sensaciones. Me ha encantado poderlo observar con los megalíticos y tener la experiencia de trabajarlo con la arcilla.»

Yolanda Zarza

«Gracias al encuentro pude experimentar sensaciones sanadoras que se transforman a unas ganas increíbles de vivir, experimentar y jugar. La conexión con la esencia, presente de forma sutil y a la vez intensa, que despierta la alegría interna del ser.»

Patricia Ramis

«Sorprendente taller, impactado por el recorrido histórico de los espacios y su – ¿por qué?, con su efecto en el entorno y en el propio espectador.  Guardo en mi interior como valioso el percibir desde lo sutil como soy y estoy en un espacio y como cambia al modificar la perspectiva… y desde la experiencia hacer brotar mediante mi cuerpo, forma, estructura y sensaciones…infinita gratitud por la entrega…»

Cristian Escolar

«Acudí al Taller Artístico de Arquitectura con mucha ilusión y salí cargada de energía positiva, con una visión muy especial sobre el valor que tiene la Arquitectura en la evolución del ser humano. A través de la mano tremendamente sensible de Rudold Kaesbach,  fuimos guiados e invitados a explorar el significado de lo construido por el ser humano mediante imágenes y el trabajo personal con el barro, un material fascinante. Me sorprendió comprobar que las necesidades del ser humano han cambiado durante los últimos siglos, pero la necesidad básica y arcaica de la protección y la identificación con el lugar siguen intactas. Estoy tremendamente agradecida al Equipo por darnos la oportunidad de participar en cursos de esta calidad, recomiendo la participación totalmente.»

Leire Pagalday

 

2022-12-24T05:43:13+00:00diciembre 13th, 2022|
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