LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

La música es un elemento esencial para lograr un sano desarrollo en el proceso evolutivo de crecimiento y aprendizaje.

El sonido de la música despierta el pensamiento equilibrado y armónico, conecta con la sensibilidad, fomenta la voluntad y facilita la cualidad social de la escucha.

La música y el canto sitúan al intérprete en la delgada línea entre lo intangible y lo sensible, haciéndole partícipe de una auténtica experiencia espiritual.

“Cuando el ser humano escucha música, tiene una sensación de bienestar porque los tonos armonizan con lo que ha experimentado en el mundo de su hogar espiritual” Rudolf Steiner

Es un arte imprescindible en nuestra época para recuperar la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

2023-02-17T10:31:13+00:00febrero 14th, 2023|

LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE PINTURA

Los días 3 y 4 de febrero realizamos en la Fundació Sa Llavor el Taller de Pintura para la Comunidad Educativa impartido por Víctor Mardaras.

Abrimos el encuentro experimentando a través de la Euritmia las cualidades esenciales del azul y el amarillo, de la oscuridad y la luz. Vivimos sus polaridades en nuestro movimiento y gesto, desde lo profundo y oscuro hacia lo expansivo y luminoso y viceversa.

Con el triángulo azul y el triángulo amarillo opuestos representados en la figura humana, los dos triángulos se unen en el centro del pecho creando un diamante de color verde, espacio de libertad. Desde este lugar de apertura nos movemos y creamos. Ahora estamos sintonizados para empezar a pintar desde el color puro.

Transitamos a través de la acuarela el amarillo luminoso, el azul sereno, el rojo voluntarioso.

¿Con qué color me identifico? ¿Cuál vive fuertemente en mí?
A partir de ese color, creamos una composición donde invitamos a otros colores a dialogar, buscando equilibrio y armonía en el dar y recibir.

Un nuevo horizonte se abre al observar las pinturas al día siguiente, algo que nos conduce a vivir los colores desde otro material.
Las tizas pastel nos ofrecen la posibilidad de pintar suavemente, creando el espectro de los 7 colores a partir de los 3 primarios. Abren nuevos caminos de expresión, nuevas tonalidades y descubrimientos inesperados individuales y grupales.

Los colores plasmados sobre el papel también los pudimos experimentar en el espacio gracias al movimiento eurítmico. El mito griego de Iris, hija de Taumates y Electra, mensajera de los dioses y diosa de los 7 colores, representante de lo invisible y de la unión del Cielo y la Tierra, nos inspiró para vivir el movimiento del color en el espacio, creando y experimentando el gesto de los colores, violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, añil.¿Cómo es el movimiento del azul? ¿Cómo se diferencia del movimiento y gesto del amarillo? ¿Cómo se mueve el rojo?

Expresamos las cualidades y la esencia más profunda de los colores a través del movimiento individual y grupal.

Un ejercicio de dibujo con carboncillo en blanco y negro, nos dio la experiencia de crear sobre el papel un objeto con volumen y peso, luces y sombras. Esta vivencia está asociada con la historia de la pintura, cuando el artista consigue dotar a los objetos y figuras de peso propio y profundidad.

Para finalizar, tras escuchar una breve narración sobre el origen de las artes, realizamos una sesión en la que cada participante decidió de forma libre los materiales, el formato y el tema de su pintura.

La intuición, la imaginación y la inspiración artística siembran el inicio de un nuevo camino que engloba y recoge la vivencia del color y la pintura.

 

2023-02-15T11:50:14+00:00febrero 14th, 2023|

MÚSICA. SE SOSTIENE EN LO SOSTENIDO. MARZO 2023

“La Música es un Arte Educativo por excelencia,
se inserta en el Alma y la forma en la Virtud»

Platón

 

Los próximos días 3 y 4 de marzo te invitamos a continuar «El camino del ser humano a través de las Artes» y sumergirte en el Arte de la Música.

Participa en el Taller de Música para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana.

La música vive en el pasado como arte ligado a la humanidad y en el futuro como fuerza sanadora artística que une nuestro origen cósmico con la experiencia terrenal, abriendo puertas hacia la salutogénesis y la sanación en el ser humano.

– Percibe cómo la música es movimiento a todos los niveles, en tu cuerpo, en tu alma, en tus principios más espirituales.

– Vivencia cómo la música necesita un instrumento para materializarse, ya sea a través de nuestro más íntimo instrumento, la voz, o con otros más externos a nosotros, como la lira.

– Experimenta algunas de las cualidades planetarias y zodiacales, gracias a melodías y ejercicios especialmente creados para cultivar la autopercepción.

– Conoce la concepción holística del canto gracias a la profundización en el trabajo realizado por la cantante Valborg Werbeck-Svärdström.

 

«Todo ser humano tiene una voz para cantar. Nuestro objetivo es descubrirla, quitar los obstáculos y liberar la voz« 

Valborg Werbeck

 

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escolacultura@sallavor.es

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JOSÉ SALINAS

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2023-02-15T13:21:35+00:00febrero 10th, 2023|

PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

 

2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

ARQUITECTURA. LAS FORMAS DESAPARECEN EN LAS FORMAS. NOVIEMBRE 2022

MEMORIA DEL TALLER ARTISTICO DE ARQUITECTURA

 

El 25 y 26 de noviembre, dentro del programa de Talleres Artísticos para la Comunidad Educativa que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor, realizamos un viaje de la mano de Rudolf Kaesbach donde experimentamos el arte de la arquitectura.

La arquitectura forma parte de la vida de la humanidad. Existe una relación directa entre las fuerzas arquitectónicas, los espacios, el paisaje y el camino evolutivo del ser humano en la Tierra.

El arte de la arquitectura es un proceso de búsqueda de la armonía con el entorno a través de la creación de espacios, que nos permite equilibrar la polaridad del universo y la naturaleza con la vivencia interna del ser humano.

La arquitectura es un reflejo físico de la vivencia anímica del ser humano relacionada con el paisaje y el entorno cercano.

 

 

Las misteriosas construcciones megalíticas nos sirven de punto de partida para aprender a captar la sensible relación que el ser humano tiene con el paisaje, un entorno que antiguamente se percibía tan intensamente que necesitábamos construir para poder equilibrar y contrarrestar la experiencia que emerge de la percepción de las montañas, los valles inmensos, los infinitos horizontes, en donde nuestro espíritu puede perderse y no encontrar su centro, su propio templo.

 

 

En la catedral gótica, arte y espíritu se expresan a la perfección. Además de unificar en sí misma a las siete artes dándoles sentido y unidad, la catedral es una imagen del espíritu ideal de la época: fuerte e imponente por fuera, como un caballero con su armadura; luminoso, amplio y humilde por dentro, como un santo.

La catedral ofrece al que la recorre, la experiencia del camino espiritual a través de los diferentes niveles o espacios que se transitan en su recorrido, desde la puerta de entrada hasta el altar, lugar concentrado y lleno de luz que simboliza la comunión, la iluminación final de los dioses.

 

 

Dentro de la arquitectura contemporánea encontramos ejemplos del arquitecto japonés Tadao Ando, en donde la reverencia a la naturaleza y el diálogo con el entorno permanecen vivos.

Su arquitectura trabaja con la luz, las formas geométricas y los elementos, creando espacios cerrados que invitan a la serenidad y la introspección, y espacios abiertos en armonía con lo natural.

Tadao trata de expresar la unidad espiritual del ser humano a través de la experiencia arquitectónica.

 

 

El conjunto arquitectónico del Goetheanum en Dornach, Suiza, arquitectura diseñada por Rudolf Steiner, reúne en sí mismo la sabiduría del ser humano a través de las siete artes, en un diálogo sensible con el entorno, constituyendo un espacio en el que las artes están vivas y muestran procesos espirituales.

 

 

¿Cuál es nuestra vivencia actual con las fuerzas de la arquitectura? en esta época surge la necesidad de construir un templo sagrado en nuestro corazón sobre los pilares de la bondad, la belleza y la verdad.

 

IMPRESIONES DE LOS PARTICIPANTES

 

«Mirar

respirar la arquitectura

dejar que el espacio se cuele entre las costuras del ser

permitir que un rincón lo llene todo

que el vacío ocupe el alma

Diálogo entre paisaje y tejado

entre nube y humano

Las escaleras son pasadizos hacia el otro lado

y miras otra vez 

y otra

y otra

y lo que estaba es distinto

el muro

la ventana

la vida.

Posibilitar un camino a través de la experiencia permite que se habite el alma desde una perspectiva nueva. La propuesta de los talleres de Escuela Cultura recorre el camino de las artes como proceso abierto para la expresión del ser profundo. 

La arquitectura ha sido el primer paso en esta andadura, acompañados por Rudolf Kaesbach hemos transitado el sendero hacia lo que está afuera estableciendo un puente mediante el mirar y el sentir hacia lo que está adentro.

¿Puede un tejado dialogar con el paisaje? si, del mismo modo que dialoga nuestra alma con todo lo que la rodea. 

Quizá hayamos adormecido esa sensibilidad prístina, pero podemos despertarla de ese letargo de siglos permitiendo la escucha a través de lo que nos circunda y ¿por qué no mediante muros, rincones, ventanas y puertas? Los espacios pueden conmovernos y contarnos quiénes somos de una manera sutil. 

En este encuentro se nos permite una vez más volver a la conversación postergada entre lo externo y lo interno, la arquitectura se presenta como un camino, infinitas formas de transitar hacia adentro y desde ahí hacia el mundo.

Esta propuesta es una experiencia que invita a engrandecer la mirada y a dejar expandirse el alma.»

Gloria Pérez

«Un viaje crea una experiencia tan intensa, que para contarla se podría escribir un libro.
Este Taller Artístico ha transformado mi percepción. Solemos estar acostumbrados a crear nuestro día a día con lo que ya conocemos y nos cuesta abrirnos a lo desconocido, sin dedicarnos un momento para reconocernos. Esta experiencia es una oportunidad para descubrir tu espacio de paz.
Esta fue para mí la oportunidad de percibir lo que me rodea de forma más consciente, con herramientas para interactuar y transformar ese espacio que me envuelve en equilibrio.
Gracias por dos días que resonarán siempre en mi interior.»

Paco Bertos

«El Taller Artístico supuso para mí una lección preciosa de ritmo, observación y sensibilidad. Ver el movimiento y el ritmo de los espacios y el nuestro propio en ellos. Permitirnos ir más despacio, pausar, observar y sentir nuestro entorno y las emociones que nos genera. Hay un ritmo en todo lo que hacemos, cómo nos movemos y relacionamos… si lo aquietamos, lo calmamos, percibimos más.»

Lorena del Moral

«La arquitectura tiene la cualidad de convertir el peso en levedad y lo inabarcable de un paisaje en refugio para el alma.»

Joana Castell

«Empezamos este taller con el estudio de la arquitectura megalítica, vimos un diálogo de formas entre rocas y paisaje que a su vez conformaba un espacio interior en donde el ser humano puede observar su intimidad y sentirse resguardado, aunque sea por unos instantes, de la inmensidad que le rodea. En mi opinión, antes de proyectar cualquier edificio, interior, incluso cualquier mueble u objeto, se debería observar qué sensaciones se obtienen de cada propuesta de diseño. Se trata de algo más esencial, más básico, un paso previo al diseño de soluciones técnicas. Escucharnos, diseñar desde una alma calmada, para que una vez el edificio esté terminado, nos devuelva esta calma y mirada interior, ir para volver.»

Antoni Gelabert

«Me ha maravillado descubrir que hay una comunicación y respiración creando sensaciones. Me ha encantado poderlo observar con los megalíticos y tener la experiencia de trabajarlo con la arcilla.»

Yolanda Zarza

«Gracias al encuentro pude experimentar sensaciones sanadoras que se transforman a unas ganas increíbles de vivir, experimentar y jugar. La conexión con la esencia, presente de forma sutil y a la vez intensa, que despierta la alegría interna del ser.»

Patricia Ramis

«Sorprendente taller, impactado por el recorrido histórico de los espacios y su – ¿por qué?, con su efecto en el entorno y en el propio espectador.  Guardo en mi interior como valioso el percibir desde lo sutil como soy y estoy en un espacio y como cambia al modificar la perspectiva… y desde la experiencia hacer brotar mediante mi cuerpo, forma, estructura y sensaciones…infinita gratitud por la entrega…»

Cristian Escolar

«Acudí al Taller Artístico de Arquitectura con mucha ilusión y salí cargada de energía positiva, con una visión muy especial sobre el valor que tiene la Arquitectura en la evolución del ser humano. A través de la mano tremendamente sensible de Rudold Kaesbach,  fuimos guiados e invitados a explorar el significado de lo construido por el ser humano mediante imágenes y el trabajo personal con el barro, un material fascinante. Me sorprendió comprobar que las necesidades del ser humano han cambiado durante los últimos siglos, pero la necesidad básica y arcaica de la protección y la identificación con el lugar siguen intactas. Estoy tremendamente agradecida al Equipo por darnos la oportunidad de participar en cursos de esta calidad, recomiendo la participación totalmente.»

Leire Pagalday

 

2022-12-24T05:43:13+00:00diciembre 13th, 2022|

EL CAMINO DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

 

«La Naturaleza debe llegar a ser un Arte y el Arte una segunda Naturaleza»  Novalis

 

Imagina una gran llanura cubierta de nieve, sobre ella ríos y lagos congelados. El mar está congelado cerca de la orilla, con sus enormes témpanos a la deriva. Árboles y arbustos atrofiados levantan cabezas pesadas con nieve y carámbanos.

Está oscureciendo y el Sol se ha puesto dejando atrás su resplandor dorado. Ante nuestros ojos hay dos figuras femeninas y del resplandor nace un mensajero de los mundos invisibles. Ante las mujeres, escucha sus sentimientos y experiencias. Una de las dos, de pie, abraza los brazos a su cuerpo – ”Me estoy congelando”. Los ojos de la otra mujer vagan por la llanura nevada, hasta las aguas heladas y los árboles con carámbanos colgantes, y de sus labios brotan las palabras – ¡Qué glorioso es todo este paisaje! Totalmente ajena a su sufrimiento físico por el frío, la llama de su corazón se enciende e interiormente está maravillada por la belleza de la escena fría y congelada.
El Sol se hunde más y más llegando a la oscuridad y las dos mujeres caen en un profundo sueño. Una de ellas, la que había sido tan consciente del frío en su cuerpo físico se hunde en un sueño que puede llegar a ser fatal. La otra mujer se hunde en un sueño en el que se puede reconocer la influencia de las palabras expresadas- “¡Qué glorioso!” que continúa calentando sus miembros y manteniéndolos llenos de vida. Durante su sueño oye al mensajero que le dice:

TÚ ERES EL ARTE

Texto: «La Naturaleza y el Origen de las Artes»
Rudolf Steiner

LAS 7 ARTES

TALLERES ARTÍSTICOS PARA LA COMUNIDAD EDUCATIVA

Noviembre 2022- Julio 2023

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.

 

Horario:
viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h

 

Lugar:
Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Requisitos: 
Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente

 

Creados y diseñados por:
Equipo de Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor

 

Equipo de Escuela Cultura

 

Sofía Sevilla

Euritmista, formada en West Midland Eurythmy School, UK y Escuela de Euritmia de Madrid. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach.

Bióloga, doctorada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Victor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner.

Profesor de Orquesta de Gamelán, Música Tradicional de Indonesia. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla

Artista de la Palabra. Especialista en Pedagogía Steiner y Arte Dramático. Miembro de un grupo de investigación-acción dirigido por Sarah Kane en Inglaterra en el campo de la palabra creativa y la interpretación según el método Chekhov.

Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Invitados

 

1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

El paisaje y los elementos que le dan la forma, están reflejados en la arquitectura local. Se crea un diálogo entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Con la percepción de nuestros sentidos descubrimos estas relaciones. Mediante el movimiento eurítmico y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística que presta especial atención a las formas y el espacio.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

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2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

 

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Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.

 

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Invitado: José Salinas

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra. La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.

 

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Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Artista de la Palabra y Actor. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor de teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia de España, y de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia.  Director del proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Ha trabajado el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

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6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.

 

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Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue Directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

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7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

 

 

 

Invitada: Claudia Schlürmann

Nacida en Iserlohn, Alemania. Licenciada en Trabajo Social, Formación en Escultura en Emerson College, UK. Profesora de Arte en la Escuela Rudolf Steiner de Überlingen, Alemania.
Profesora en el curso de Artes Visuales del Emerson College, UK.
Doctorado práctico en Arte Social en la Universidad Oxford Brookes.
Trabaja como escultora independiente y conferenciante.

 

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escolacultura@sallavor.es

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VIAJE DE ESTUDIOS- LAS 7 ARTES EN DIÁLOGO — Trae la luz en la calma

5 -10 de julio, 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.

 

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Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

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ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Creado y diseñado:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Utilizaremos el modelado con arcilla para crear formas puras que visualizan las fuerzas formativas, inspirados en los sólidos platónicos y en la placa de las direcciones y el péndulo que utilizaba Emma Kunz para percibir las leyes de la Naturaleza y las conexiones espirituales.

 

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Con la técnica del pastel y la pintura, crearemos láminas a partir de la experiencia de observación goetheana del mundo vegetal, inspirados en las libretas de notas que Hilma af Klint creó durante su residencia en el Goetheanum, Dornach, Suiza, para descubrir las leyes geométricas que laten en la esencia de la Naturaleza.

 

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Utilizaremos estructuras inspiradas en el uso artesano del telar, para desvelar el símbolo que nace del número, haciendo visible el movimiento de las series numéricas matemáticas.

 

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Escuchando en movimiento, descubriremos la esencia de lo musical. Percibiremos, vivenciaremos y haremos visible el gesto que vive en la música a través de formas coreográficas.
Invitada: Raphaela Fritzsch

 

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

A través de la Euritmia, arte del movimiento que hace visible el habla, vamos a explorar las leyes arquetípicas que rigen el lenguaje y que son de índole universal. Cada sonido del alfabeto, vocal o consonante, tiene una impronta que desea manifestarse visiblemente en el espacio. Moveremos estas formas descubriendo sus cualidades mediante ejemplos poéticos.
Invitada: Olga de Jenaro

 

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Realizaremos un viaje a los métodos experimentales utilizados por artistas y científicos en el siglo XIX para mostrar lo que había más allá del ojo desnudo. Un laboratorio que recorre las flores de la voz de Margaret Watt Hughes y el Muster Bilder de Friedlieb Ferdinand Runge, para desarrollar una serie de diagramas naturales.
Invitada: Jo Milne

 

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

Exploraremos los distintos modos de acceso a la inspiración, poniendo especial énfasis en la vía de la creación artística, como una vía de despertar nuestra sensitividad, de estar más atentos y perceptivos a nuestro interior. Entendiendo el proceso creativo como una inter-mediación en la que nos volvemos receptivos y porosos a un flujo numinoso y luminoso, palpitante y vivo, que nos transciende y reconecta con nuestra verdadera esencia, al tiempo que nos permite vehicular y expresar esta experiencia a través de símbolos, arquetipos, imágenes y palabras inspiradas.
Invitada: Mapi Rivera

 

Invitadas

Dra. Pilar Bonet: Crítica de arte, investigadora y docente en la Universidad de Barcelona. Dedicada en cuerpo y alma al estudio de la creatividad de mujeres visionarias de la primera mitad del siglo XX en Europa. Arte y potencial sanador vinculado a espiritualidades emancipadoras (espiritismo, teosofía, antroposofía). Experta en el legado de la médium catalana Josefa Tolrà (1880-1959). Gestiona el grupo de investigación Visionary Women Art mientras prepara exposiciones y ediciones internacionales desde una lectura política y de género.

 

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia Artística y Escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, Licenciada por la Sección de Artes Escénica del Goetheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble. Especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Co-directora y docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid. Actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico. www.andando-euritmia.es

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2023-02-06T08:25:21+00:00diciembre 22nd, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2022-10-19T07:41:40+00:00octubre 1st, 2021|

CURS 4 EN INNOVACIÓ EDUCATIVA SA LLAVOR: COMUNITATS D’APRENENTATGE

El desafiament de convertir l’acte d’aprenentatge en un procés transformador. Benvingudes i benvinguts al Curs 4 d’Innovació Educativa per facilitar el desenvolupament de comunitats d’aprenentatge, homologat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les illes Balears com a Formació Permanent del Professorat que comença aquest divendres 17 de maig.
Els temps que corren demanen professionals amb mirada àmplia, capaços de veure totalitats, connexions, de pensar en processos més que en continguts, capaços d’integrar la diversitat i de mirar a llarg termini cap al món de les generacions actuals i futures.

Dates i horari:
Divendres 17 de maig de 17 a 20:30h
Dissabte 18 de maig 10 a 13:30 / 15 a 18:30h
Diumenge 19 de maig de 10 a 13:30h

Programa complet aquí>
Informació i inscripcions: benvinguts@sallavor.es

Si ets professorat en actiu, accedeix a les beques de la Fundació Sa Llavor per realitzar el curs. Requisit: personal docent durant el curs escolar vigent en un centre educatiu.

2022-10-19T10:20:02+00:00mayo 8th, 2019|
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