ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Organizan:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca
Visionary Woman Art Research Group, Barcelona

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

 

Coste del programa:
Pago único: 469€

Pago fraccionado: 500€*
Se abonará de la siguiente manera:
– Matrícula: 150€
– 2 pagos de 175€.
Primer pago: primera semana de febrero.
(antes del 6 de febrero)
Segundo pago: primera semana de marzo.
( antes del 6 de marzo)

*Se requerirá la firma de un compromiso de pago

 

Equipo Coordinador del Programa

Ester G. Mecias: Artista visual licenciada por la Universidad de Barcelona y en MassArt, Boston. Co-fundadora del colectivo artístico indisciplinar Les Salonnières. Investigadora independiente en Visionary Women Art. Formación en estudios antroposóficos en el Goetheanum, Suiza.

 

Victor Mardaras: Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla: Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Especialista en Pedagogía Steiner y Arte de la Palabra Pedagógico. Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Sofía Sevilla: Bióloga, especializada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Invitadas

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia artística y escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, licenciada por la Sección de Artes Escénica del Gotheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble y como especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid, actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico.

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en 23 conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de 54 publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de 38 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

 

Colaboradores/as

Glòria de Castro: Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UAB, ha trabajado de creativa publicitaria durante más de veinte años entre Barcelona y Madrid. Profesora de reacción creativa en la Universitat de Vic y Universitat Ramon Llull. Profesora de Hatha Yoga (500h RYS Yoga Alliance). Responsable de Comunicación de la Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor.

 

Petra Dum: Maestra artesana, inspirada en la naturaleza y centrada en la creación artística y manual con lana. Experiencia en el desarrollo de procesos artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Miembro del equipo pedagógico y coordinador de la Fundació Sa Llavor.

 

Ivan Selleng: Músico, especializado en Piano Jazz y Percusión. Formado en Brockwood Park School, UK y el Conservatorio Superior de Música de las
Islas Baleares, Mallorca. Profesor de Percusión. Responsable del departamento musical de animación en Human Academy, Francia.

 

Candela Sol: Candela Sol Muschetto es Realizadora audiovisual y artista visual. Es curadora en el espacio de arte independiente Curtidas Barcelona. Forma parte de la productora audiovisual Ser Libremente. Se ha formado en el método de Constelaciones sistémicas y facilita procesos creativos en sesiones grupales e individuales. Investiga desde una perspectiva y metodología transdisciplinar el proceso creativo de artistas. Colabora en el área de comunicación y creación con el grupo Visionary Women Art.

 

 

Información e inscripciones

Información:
622897987
fundacio@sallavor.es

Inscripciones:
Formulario de inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2022-01-18T12:24:32+00:00 diciembre 22nd, 2021|