PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

 

2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|

ARQUITECTURA. LAS FORMAS DESAPARECEN EN LAS FORMAS. NOVIEMBRE 2022

MEMORIA DEL TALLER ARTISTICO DE ARQUITECTURA

 

El 25 y 26 de noviembre, dentro del programa de Talleres Artísticos para la Comunidad Educativa que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor, realizamos un viaje de la mano de Rudolf Kaesbach donde experimentamos el arte de la arquitectura.

La arquitectura forma parte de la vida de la humanidad. Existe una relación directa entre las fuerzas arquitectónicas, los espacios, el paisaje y el camino evolutivo del ser humano en la Tierra.

El arte de la arquitectura es un proceso de búsqueda de la armonía con el entorno a través de la creación de espacios, que nos permite equilibrar la polaridad del universo y la naturaleza con la vivencia interna del ser humano.

La arquitectura es un reflejo físico de la vivencia anímica del ser humano relacionada con el paisaje y el entorno cercano.

 

 

Las misteriosas construcciones megalíticas nos sirven de punto de partida para aprender a captar la sensible relación que el ser humano tiene con el paisaje, un entorno que antiguamente se percibía tan intensamente que necesitábamos construir para poder equilibrar y contrarrestar la experiencia que emerge de la percepción de las montañas, los valles inmensos, los infinitos horizontes, en donde nuestro espíritu puede perderse y no encontrar su centro, su propio templo.

 

 

En la catedral gótica, arte y espíritu se expresan a la perfección. Además de unificar en sí misma a las siete artes dándoles sentido y unidad, la catedral es una imagen del espíritu ideal de la época: fuerte e imponente por fuera, como un caballero con su armadura; luminoso, amplio y humilde por dentro, como un santo.

La catedral ofrece al que la recorre, la experiencia del camino espiritual a través de los diferentes niveles o espacios que se transitan en su recorrido, desde la puerta de entrada hasta el altar, lugar concentrado y lleno de luz que simboliza la comunión, la iluminación final de los dioses.

 

 

Dentro de la arquitectura contemporánea encontramos ejemplos del arquitecto japonés Tadao Ando, en donde la reverencia a la naturaleza y el diálogo con el entorno permanecen vivos.

Su arquitectura trabaja con la luz, las formas geométricas y los elementos, creando espacios cerrados que invitan a la serenidad y la introspección, y espacios abiertos en armonía con lo natural.

Tadao trata de expresar la unidad espiritual del ser humano a través de la experiencia arquitectónica.

 

 

El conjunto arquitectónico del Goetheanum en Dornach, Suiza, arquitectura diseñada por Rudolf Steiner, reúne en sí mismo la sabiduría del ser humano a través de las siete artes, en un diálogo sensible con el entorno, constituyendo un espacio en el que las artes están vivas y muestran procesos espirituales.

 

 

¿Cuál es nuestra vivencia actual con las fuerzas de la arquitectura? en esta época surge la necesidad de construir un templo sagrado en nuestro corazón sobre los pilares de la bondad, la belleza y la verdad.

 

IMPRESIONES DE LOS PARTICIPANTES

 

«Mirar

respirar la arquitectura

dejar que el espacio se cuele entre las costuras del ser

permitir que un rincón lo llene todo

que el vacío ocupe el alma

Diálogo entre paisaje y tejado

entre nube y humano

Las escaleras son pasadizos hacia el otro lado

y miras otra vez 

y otra

y otra

y lo que estaba es distinto

el muro

la ventana

la vida.

Posibilitar un camino a través de la experiencia permite que se habite el alma desde una perspectiva nueva. La propuesta de los talleres de Escuela Cultura recorre el camino de las artes como proceso abierto para la expresión del ser profundo. 

La arquitectura ha sido el primer paso en esta andadura, acompañados por Rudolf Kaesbach hemos transitado el sendero hacia lo que está afuera estableciendo un puente mediante el mirar y el sentir hacia lo que está adentro.

¿Puede un tejado dialogar con el paisaje? si, del mismo modo que dialoga nuestra alma con todo lo que la rodea. 

Quizá hayamos adormecido esa sensibilidad prístina, pero podemos despertarla de ese letargo de siglos permitiendo la escucha a través de lo que nos circunda y ¿por qué no mediante muros, rincones, ventanas y puertas? Los espacios pueden conmovernos y contarnos quiénes somos de una manera sutil. 

En este encuentro se nos permite una vez más volver a la conversación postergada entre lo externo y lo interno, la arquitectura se presenta como un camino, infinitas formas de transitar hacia adentro y desde ahí hacia el mundo.

Esta propuesta es una experiencia que invita a engrandecer la mirada y a dejar expandirse el alma.»

Gloria Pérez

«Un viaje crea una experiencia tan intensa, que para contarla se podría escribir un libro.
Este Taller Artístico ha transformado mi percepción.
Solemos estar acostumbrados a crear nuestro día a día con lo que ya conocemos y nos cuesta abrirnos a lo desconocido, sin dedicarnos un momento para reconocernos. Esta experiencia es una oportunidad para descubrir tu espacio de paz.
Esta fue para mí la oportunidad de percibir lo que me rodea de forma más consciente, con herramientas para interactuar y transformar ese espacio que me envuelve en equilibrio.
Gracias por dos días que resonarán siempre en mi interior.»

Paco Bertos

«El Taller Artístico supuso para mí una lección preciosa de ritmo, observación y sensibilidad. Ver el movimiento y el ritmo de los espacios y el nuestro propio en ellos. Permitirnos ir más despacio, pausar, observar y sentir nuestro entorno y las emociones que nos genera. Hay un ritmo en todo lo que hacemos, cómo nos movemos y relacionamos… si lo aquietamos, lo calmamos, percibimos más.»

Lorena del Moral

«La arquitectura tiene la cualidad de convertir el peso en levedad y lo inabarcable de un paisaje en refugio para el alma.»

Joana Castell

«Empezamos este taller con el estudio de la arquitectura megalítica, vimos un diálogo de formas entre rocas y paisaje que a su vez conformaba un espacio interior en donde el ser humano puede observar su intimidad y sentirse resguardado, aunque sea por unos instantes, de la inmensidad que le rodea. En mi opinión, antes de proyectar cualquier edificio, interior, incluso cualquier mueble u objeto, se debería observar qué sensaciones se obtienen de cada propuesta de diseño. Se trata de algo más esencial, más básico, un paso previo al diseño de soluciones técnicas. Escucharnos, diseñar desde una alma calmada, para que una vez el edificio esté terminado, nos devuelva esta calma y mirada interior, ir para volver.»

Antoni Gelabert

«Me ha maravillado descubrir que hay una comunicación y respiración creando sensaciones. Me ha encantado poderlo observar con los megalíticos y tener la experiencia de trabajarlo con la arcilla.»

Yolanda Zarza

«Gracias al encuentro pude experimentar sensaciones sanadoras que se transforman a unas ganas increíbles de vivir, experimentar y jugar. La conexión con la esencia, presente de forma sutil y a la vez intensa, que despierta la alegría interna del ser.»

Patricia Ramis

«Sorprendente taller, impactado por el recorrido histórico de los espacios y su – ¿por qué?, con su efecto en el entorno y en el propio espectador.  Guardo en mi interior como valioso el percibir desde lo sutil como soy y estoy en un espacio y como cambia al modificar la perspectiva… y desde la experiencia hacer brotar mediante mi cuerpo, forma, estructura y sensaciones…infinita gratitud por la entrega…»

Cristian Escolar

«Acudí al Taller Artístico de Arquitectura con mucha ilusión y salí cargada de energía positiva, con una visión muy especial sobre el valor que tiene la Arquitectura en la evolución del ser humano. A través de la mano tremendamente sensible de Rudold Kaesbach,  fuimos guiados e invitados a explorar el significado de lo construido por el ser humano mediante imágenes y el trabajo personal con el barro, un material fascinante. Me sorprendió comprobar que las necesidades del ser humano han cambiado durante los últimos siglos, pero la necesidad básica y arcaica de la protección y la identificación con el lugar siguen intactas. Estoy tremendamente agradecida al Equipo por darnos la oportunidad de participar en cursos de esta calidad, recomiendo la participación totalmente.»

Leire Pagalday

 

2022-12-24T05:43:13+00:00diciembre 13th, 2022|

ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Creado y diseñado:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Utilizaremos el modelado con arcilla para crear formas puras que visualizan las fuerzas formativas, inspirados en los sólidos platónicos y en la placa de las direcciones y el péndulo que utilizaba Emma Kunz para percibir las leyes de la Naturaleza y las conexiones espirituales.

 

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Con la técnica del pastel y la pintura, crearemos láminas a partir de la experiencia de observación goetheana del mundo vegetal, inspirados en las libretas de notas que Hilma af Klint creó durante su residencia en el Goetheanum, Dornach, Suiza, para descubrir las leyes geométricas que laten en la esencia de la Naturaleza.

 

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Utilizaremos estructuras inspiradas en el uso artesano del telar, para desvelar el símbolo que nace del número, haciendo visible el movimiento de las series numéricas matemáticas.

 

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Escuchando en movimiento, descubriremos la esencia de lo musical. Percibiremos, vivenciaremos y haremos visible el gesto que vive en la música a través de formas coreográficas.
Invitada: Raphaela Fritzsch

 

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

A través de la Euritmia, arte del movimiento que hace visible el habla, vamos a explorar las leyes arquetípicas que rigen el lenguaje y que son de índole universal. Cada sonido del alfabeto, vocal o consonante, tiene una impronta que desea manifestarse visiblemente en el espacio. Moveremos estas formas descubriendo sus cualidades mediante ejemplos poéticos.
Invitada: Olga de Jenaro

 

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Realizaremos un viaje a los métodos experimentales utilizados por artistas y científicos en el siglo XIX para mostrar lo que había más allá del ojo desnudo. Un laboratorio que recorre las flores de la voz de Margaret Watt Hughes y el Muster Bilder de Friedlieb Ferdinand Runge, para desarrollar una serie de diagramas naturales.
Invitada: Jo Milne

 

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

Exploraremos los distintos modos de acceso a la inspiración, poniendo especial énfasis en la vía de la creación artística, como una vía de despertar nuestra sensitividad, de estar más atentos y perceptivos a nuestro interior. Entendiendo el proceso creativo como una inter-mediación en la que nos volvemos receptivos y porosos a un flujo numinoso y luminoso, palpitante y vivo, que nos transciende y reconecta con nuestra verdadera esencia, al tiempo que nos permite vehicular y expresar esta experiencia a través de símbolos, arquetipos, imágenes y palabras inspiradas.
Invitada: Mapi Rivera

 

Invitadas

Dra. Pilar Bonet: Crítica de arte, investigadora y docente en la Universidad de Barcelona. Dedicada en cuerpo y alma al estudio de la creatividad de mujeres visionarias de la primera mitad del siglo XX en Europa. Arte y potencial sanador vinculado a espiritualidades emancipadoras (espiritismo, teosofía, antroposofía). Experta en el legado de la médium catalana Josefa Tolrà (1880-1959). Gestiona el grupo de investigación Visionary Women Art mientras prepara exposiciones y ediciones internacionales desde una lectura política y de género.

 

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia Artística y Escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, Licenciada por la Sección de Artes Escénica del Goetheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble. Especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Co-directora y docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid. Actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico. www.andando-euritmia.es

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2023-02-06T08:25:21+00:00diciembre 22nd, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2022-10-19T07:41:40+00:00octubre 1st, 2021|

CURS 4 EN INNOVACIÓ EDUCATIVA SA LLAVOR: COMUNITATS D’APRENENTATGE

El desafiament de convertir l’acte d’aprenentatge en un procés transformador. Benvingudes i benvinguts al Curs 4 d’Innovació Educativa per facilitar el desenvolupament de comunitats d’aprenentatge, homologat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les illes Balears com a Formació Permanent del Professorat que comença aquest divendres 17 de maig.
Els temps que corren demanen professionals amb mirada àmplia, capaços de veure totalitats, connexions, de pensar en processos més que en continguts, capaços d’integrar la diversitat i de mirar a llarg termini cap al món de les generacions actuals i futures.

Dates i horari:
Divendres 17 de maig de 17 a 20:30h
Dissabte 18 de maig 10 a 13:30 / 15 a 18:30h
Diumenge 19 de maig de 10 a 13:30h

Programa complet aquí>
Informació i inscripcions: benvinguts@sallavor.es

Si ets professorat en actiu, accedeix a les beques de la Fundació Sa Llavor per realitzar el curs. Requisit: personal docent durant el curs escolar vigent en un centre educatiu.

2022-10-19T10:20:02+00:00mayo 8th, 2019|

COMUNIDADES DE APRENDIZAJE

Una nueva mirada hacia la educación desde la perspectiva sistémica que vincula el sistema personal, escolar y familiar y el lugar de la niña y el niño en el proceso educativo.
El Curso 4 en Innovación Educativa: nuevas competencias para facilitar el desarrollo de comunidades de aprendizaje está homologado por la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les Illes Balears como Formación Permanente del Profesorado.

Inscripciones abiertas.

Fechas y horario:
Viernes 17 de mayo de 17 a 20:30h
Sábado 18 de mayo 10 a 13:30 / 15 a 18:30h
Domingo 19 de mayo de 10 a 13:30h

Programa completo aquí>
Información e inscripciones: benvinguts@sallavor.es

Si eres profesorado en activo, accede a las becas de la Fundació Sa Llavor para realizar el curso.
Requisito: Personal docente durante el curso escolar vigente en un centro educativo.

2019-05-06T08:14:22+00:00mayo 6th, 2019|

INNOVACIÓN EDUCATIVA. NUEVAS COMPETENCIAS PARA DESARROLLAR COMUNIDADES DE APRENDIZAJE

Un proceso de aprendizaje es un proceso de transformación.

Actualmente se presenta un gran desafío para desarrollar comunidades de aprendizaje. Este desafío consiste en tener en cuenta lo que se ve y lo que no se ve en las comunidades de aprendizaje.

Lo que no se ve, requiere de una mirada más amplia a las comunidades de aprendizaje, verlas como sistemas de relaciones, de vínculos, de interdependencias e interrelaciones.

Un proceso de aprendizaje es un proceso de transformación. Para ser realmente transformador ha de convertirse en un acto capaz de ayudarnos a conectar, integrar, incluir lo que aparentemente está separado.

El pensamiento lineal nos enseña a fragmentar, a aislar los hechos y no a vincularlos. En los tiempos complejos que vivimos, esta manera reduccionista de pensar, no es una guía suficiente para comprender el propósito de las comunidades de aprendizaje.

El desarrollo de comunidades de aprendizaje requiere de nuevos profesionales con mirada amplia, capaces de ver totalidades, conexiones, de pensar en procesos más que en contenidos, capaces de integrar la diversidad y de mirar a largo plazo hacia el mundo de las generaciones actuales y futuras.

  • Los vínculos y las conexiones invisibles. Una nueva mirada hacia la educación.
  • Interconexión del sistema personal, escolar y familiar y el lugar del niñ@.
  • Comunidades de aprendizaje.
  • Generar sensibilidad para comprender las dinámicas escolares desde la perspectiva sistémica.
  • Identificar las nuevas competencias sistémicas.

Marta Ocampo

Programa completo aquí>

Inscripciones aquí>

2019-04-29T21:05:47+00:00abril 29th, 2019|

EL PENSAMIENTO LIBRE

Es en la adolescencia cuando se sientan las bases para la formación del Pensamiento Libre, entendiéndose como tal la capacidad humana de generar ideas y pensamientos propios, fruto de la reelaboración de experiencias, emociones y pensamientos.

Existen unas cualidades que se desarrollan en la etapa de la adolescencia que posibilitan este desarrollo:
-necesidad de comprobar y confrontar lo recibido por los adultos (principio de oposición o rebeldía)
-nacimiento de una necesidad introspectiva.

Ambas cualidades a desarrollar se ponen en peligro en una sociedad ruidosa, de pensamiento globalizado donde la información vuela, se comparte y no se comprueba. También la hiperconectividad, el estar siempre disponible a través de las tecnologías de comunicación dificulta la elaboración de las propias ideas.

La necesidad de innovar a través de un conocimiento auténtico de sí mismo y del mundo puede ser el principal motor, la necesidad real de una sociedad que pretende ser mantenida en un estado “adolescente” en su forma peyorativa; cuando las auténticas fuerzas de la adolescencia residen en una llama viva que puede iluminar y dar calor a nuestras acciones, sensibilidad y pensamiento, las de un espíritu investigador, creador e integrador.

Debemos potenciar la escucha y la búsqueda de la propia voz, el percibir al otro y por ende a uno mismo. Esta exploración puede hacerse de la mano del canto coral, el recitado y el teatro, formas artísticas que integran la respiración individual-grupal, donde el individuo se manifiesta como entidad sin perderse en la masa, aportando su brillo especial al conjunto.

2019-04-29T21:03:38+00:00abril 29th, 2019|

CURS 3 EN INNOVACIÓ EDUCATIVA SA LLAVOR: L’ADOLESCÈNCIA

Imagina un procés d’aprenentatge que facilités el procés d’aprendre a fer però també el procés d’aprendre a ser, d’aprendre a pensar, d’aprendre a conviure. Benvingudes i benvinguts al Curs 3 d’Innovació Educativa per facilitar el procés d’aprenentatge en l’adolescència, homologat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les illes Balears com a Formació Permanent del Professorat que comença aquest divendres 3 de maig.

Descobreix com, en l’adolescència, el raonament a través de la pròpia experiència, l’observació dels fenòmens que passen al nostre voltant i la pregunta sostinguda esdevenen instruments d’aprenentatge.

Submergeix-te en el teatre, els processos artístics, el cant coral i les danses populars i transforma-ho en eines educatives.

Dirigit a pedagogs, educadors, estudiants, mares o pares que vulguin iniciar-se en aquest camí de descoberta en l’etapa de l’adolescència.

Inscripcions obertes.

Dates i horari:
Divendres 3 de maig de 17 a 20:30h
Dissabte 4 de maig de 10 a 13:30 / 15 a 18:30h
Diumenge 5 de maig de 10 a 14h
Dissabte 1 de juny de 15 a 18:30h

Programa complet aquí>

Inscripcions aquí>

2019-04-29T12:23:39+00:00abril 29th, 2019|
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