EL CAMINO DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

TALLERES ARTÍSTICOS PARA LA COMUNIDAD EDUCATIVA 2022-23

 

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.

 

Horario:
viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h

 

Lugar:
Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Requisitos: 
Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente

 

Homologados por la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats de les Illes Balears como Formación Permanente del Profesorado

 

Creados y diseñados por:
Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor

 

1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

Los elementos que forman el paisaje y la naturaleza de cada lugar, impulsan la formación y la evolución de los organismos vivos que la habitan, ofreciendo ecosistemas estables. Estos sistemas se ven reflejados en la arquitectura local, están vinculados con el clima del territorio y construidos por la comunidad.

Este encuentro se centra en la relación entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Observamos y utilizamos todos nuestros sentidos para descubrir estas relaciones. Mediante el movimiento y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información aquí>

Inscripción aquí>

 

2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

 

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Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.

 

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Invitado: José Salinas

Nace en 1979 en Salamanca. Es ingeniero en telecomunicaciones. Estudió música desde los 10 años, se ha formado en Musicoterapia, Biografía y Canto Werbeck. Desde 2021 se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck y dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases particulares de canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra.
La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.

 

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Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor, recitador y declamador. Ha sido profesor de alemán y teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia. Ha trabajado en el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Formó parte de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia y ha dirigido el proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.

 

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Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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VIAJE DE ESTUDIOS- LAS 7 ARTES EN DIÁLOGOTrae la luz en la calma

Julio 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.

 

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Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.

 

Aquel a quien la naturaleza comienza a revelar sus secretos abiertos, experimenta un profundo anhelo por su más digno exponente: el Arte” J. W. Goethe

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

2023-01-19T09:01:20+00:00noviembre 4th, 2022|

ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Creado y diseñado:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Utilizaremos el modelado con arcilla para crear formas puras que visualizan las fuerzas formativas, inspirados en los sólidos platónicos y en la placa de las direcciones y el péndulo que utilizaba Emma Kunz para percibir las leyes de la Naturaleza y las conexiones espirituales.

 

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Con la técnica del pastel y la pintura, crearemos láminas a partir de la experiencia de observación goetheana del mundo vegetal, inspirados en las libretas de notas que Hilma af Klint creó durante su residencia en el Goetheanum, Dornach, Suiza, para descubrir las leyes geométricas que laten en la esencia de la Naturaleza.

 

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Utilizaremos estructuras inspiradas en el uso artesano del telar, para desvelar el símbolo que nace del número, haciendo visible el movimiento de las series numéricas matemáticas.

 

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Escuchando en movimiento, descubriremos la esencia de lo musical. Percibiremos, vivenciaremos y haremos visible el gesto que vive en la música a través de formas coreográficas.
Invitada: Raphaela Fritzsch

 

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

A través de la Euritmia, arte del movimiento que hace visible el habla, vamos a explorar las leyes arquetípicas que rigen el lenguaje y que son de índole universal. Cada sonido del alfabeto, vocal o consonante, tiene una impronta que desea manifestarse visiblemente en el espacio. Moveremos estas formas descubriendo sus cualidades mediante ejemplos poéticos.
Invitada: Olga de Jenaro

 

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Realizaremos un viaje a los métodos experimentales utilizados por artistas y científicos en el siglo XIX para mostrar lo que había más allá del ojo desnudo. Un laboratorio que recorre las flores de la voz de Margaret Watt Hughes y el Muster Bilder de Friedlieb Ferdinand Runge, para desarrollar una serie de diagramas naturales.
Invitada: Jo Milne

 

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

Exploraremos los distintos modos de acceso a la inspiración, poniendo especial énfasis en la vía de la creación artística, como una vía de despertar nuestra sensitividad, de estar más atentos y perceptivos a nuestro interior. Entendiendo el proceso creativo como una inter-mediación en la que nos volvemos receptivos y porosos a un flujo numinoso y luminoso, palpitante y vivo, que nos transciende y reconecta con nuestra verdadera esencia, al tiempo que nos permite vehicular y expresar esta experiencia a través de símbolos, arquetipos, imágenes y palabras inspiradas.
Invitada: Mapi Rivera

 

Invitadas

Dra. Pilar Bonet: Crítica de arte, investigadora y docente en la Universidad de Barcelona. Dedicada en cuerpo y alma al estudio de la creatividad de mujeres visionarias de la primera mitad del siglo XX en Europa. Arte y potencial sanador vinculado a espiritualidades emancipadoras (espiritismo, teosofía, antroposofía). Experta en el legado de la médium catalana Josefa Tolrà (1880-1959). Gestiona el grupo de investigación Visionary Women Art mientras prepara exposiciones y ediciones internacionales desde una lectura política y de género.

 

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia Artística y Escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, Licenciada por la Sección de Artes Escénica del Goetheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble. Especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Co-directora y docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid. Actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico. www.andando-euritmia.es

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2023-02-06T08:25:21+00:00diciembre 22nd, 2021|

EMPEZAR

Este curso iniciamos Escuela Cultura, un espacio para el encuentro que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas de transformación social.

Os presentamos los proyectos que ya han germinado en Escuela Cultura:

-Escuela de Música Integrada
-Talleres
-Formación Artística
-Escuela Artesana
-Comunidad de Aprendizaje
-Convocatoria Artística

2021-10-04T11:15:17+00:00octubre 1st, 2021|

ESCUELA DE MÚSICA INTEGRADA

“La música es para el alma lo que el gimnasio es para el cuerpo”
Platón

Desde que estamos en el vientre de nuestra madre, la música está presente. Cuando la madre y el padre quieren expresar afecto, cantan y mecen a su bebé, creando una envoltura de amor, protección y belleza. La música es parte de nosotros, de nuestras raíces, de nuestros ancestros, de nuestras primeras formas de comunicación. La música tiene un poder inimaginable de conmovernos y transformarnos.

Al mismo tiempo, la música se apoya en una estructura donde reina el orden, ya que uno de sus componentes es el ritmo, que está presente en todas las manifestaciones de la vida; cuando caminamos, cuando respiramos, cuando nuestro corazón late, cuando un caballo galopa, cuando las olas rompen,… La rítmica nos da anclaje, seguridad, confianza.

De esta forma, la música se teje de un material etéreo, sutil, intangible, y por otro, se organiza y apoya en un marco consistente y estructurado. Las dos polaridades emergen. De ahí que a nivel neurocientífico se hayan hecho muchas investigaciones en las que evidencian cómo la música impacta en ambos hemisferios cerebrales, en nuestro sistema límbico, cognitivo y sensorial.

Aprender a tocar un instrumento, hace que todas estas cualidades se desarrollen. Desde el punto de vista físico y corporal, entraña una gran coordinación y destreza, para la cual se necesita de una fuerte voluntad que permita poder alcanzar los retos que nos propone.  A nivel emocional, sólo hace falta escuchar una melodía para darse cuenta del impacto tan profundo que tiene en nuestras emociones, en nuestro imaginario, cómo hace que conectemos con nuestra escucha, con nuestro sentir, haciendo que vivamos un viaje a los territorios más hondos de nuestro ser. A nivel cognitivo, desarrolla la atención, la concentración, la capacidad de razonamiento, el orden, la creatividad,… Tocar un instrumento es descubrir, asombrarte, perderte en caminos insospechados, querer subir a las montañas más altas, es tener un amigo para siempre.

La Escuela de Música Integrada tiene el objetivo de facilitar el acceso de las alumnas y los alumnos al estudio de un instrumento de música durante el horario escolar.
Todo el alumnado a partir de 4º y hasta 6º de E. Primaria tiene la posibilidad de elegir un instrumento y practicar de forma individual con un músico profesional, en franjas de 30 minutos semanales organizadas dentro del horario escolar.

Los instrumentos que se ofrecen son los siguientes:

Violonchelo: Elisabetta Monacelli
Violín: Annie Christmas
Saxofón y flauta travesera: Thomas Fontín
Guitarra: Toni Verd
Piano: Ainhoa Azócar

Precio: 40€/mes media hora por semana
Inscripciones: Oficina de la Fundació (fundacio@sallavor.es)
Información: ainhoa.ao@gmail.com (Ainhoa Azócar)

Clases particulares de instrumento en horario de tardes para niños y niñas de otros cursos y adultos:
También se ofrecen clases particulares de instrumento en horario de tardes a partir de las 15h para niñas y niños de otros cursos y adultos.
Si queréis recibir más información, podéis contactar con la responsable de la Escuela de Música Integrada, Ainhoa Azócar (ainhoa.ao@gmail.com)

2021-10-04T10:28:10+00:00octubre 1st, 2021|

TALLERES

Actividades semanales fuera del horario escolar que respetan la visión pedagógica de la escuela.
Inicio: Octubre 2021

 

Storytelling in English

“Storytelling” es un arte ancestral que nace para describir imágenes y transmitir mensajes de sabiduría de forma oral, en un ambiente creativo e inspirador.
El taller se imparte en Inglés a través de cuentos e historias poniendo en práctica el “listening & understanding”.
Las niñas y los niños interpretan las historias con el trabajo de “speaking & speech” donde conocen nuevo vocabulario y practican la pronunciación.
Dentro del proceso de aprendizaje desarrollamos las artes escénicas: el teatro, la música y la expresión corporal.
Edades: a partir de 1º de Primaria (grupos reducidos)
Imparte: Sunia Mardaras (bilingüe inglés/español)
Horario: De 1º a 3º de Primaria – Lunes de 15 a 16h
De 4º a 6º de Primaria – Miércoles de 15 a 16h
Precio: 40€/mes
Inscripciones: suniamardaras@gmail.com // 646920661

 

Costura

Crea tus propios diseños textiles con la técnica de la costura desarrollando la creatividad e iniciativa personal.

Edades: a partir de 1º de Primaria
Imparte: Petra Dum
Horario: Lunes de 15 a 16h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: fundacio@sallavor.es
Inicio lunes 11 de octubre.

 

Canción y guitarra // Escritura poética

Talleres quincenales de creación en grupo: uno para aquellos que ya se defiendan con la guitarra y quieran acompañar canciones y tocar en grupo, y otro para los que quieran iniciar un proceso creativo de expresión y escritura poética.

Edades: a partir de 16 años (plazas limitadas)
Imparte: Toni Verd
Horario: Talleres quincenales. Lunes de 18:30 a 20h.
Precio: 20€/mes dos sesiones
Inscripciones: verdvall@gmail.com
Inicio lunes 11 de octubre

 

Yoga-cuento

Mediante indicaciones que surgen de los cuentos, canciones o juegos, los niños y las niñas empiezan a tomar conciencia de las capacidades de su movimiento y de su cuerpo. En la clase, de forma indirecta y lúdica, trabajan las fases de las sesiones de trabajo del yoga: calentamiento, respiración, estiramiento, concentración, desarrollo, relajación.
Edades: a partir de 1º de Primaria
Imparte: Estrella del Pozo
Horario: Martes de 15 a 16h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: mallorcarenace@gmail.com
Inicio 19 de octubre

 

Chi kung

Qi gong y meditación para relajarte y aumentar tus defensas. Una parte de la clase se realizará en el jardín.

Edades: adultos
Imparten: Gemma Villanueva y Pedro Taberner
Horario: Lunes o Miércoles de 17 a 19h
Precio: 60€/mes
Inscripciones: pedrogemma@hotmail.com
whatsapp a 628775939 / 622818283
Inicio miércoles 6 de octubre

 

Teatro

A través de la improvisación y del juego teatral aprenderemos conceptos básicos del teatro como la noción de conflicto dramático, la escucha actoral, la acción-reacción, la aceptación, la presencia en escena…

Edades: a partir de 8 años
Imparte: Joana Castell
Horario: Jueves de 15 a 16’30h.
Precio: 40€/mes
Inscripciones: joanacastell@gmail.com
Inicio 14 de octubre.

 

Gamelan

Participa en la creación de un nuevo grupo de Gamelan. Aprende a tocar los instrumentos de esta luminosa, festiva, profunda y meditativa música de Indonesia. Forma parte de una de las pocas orquestas en activo de Europa.
No es necesaria experiencia musical.

Edades: a partir de 16 años.
Horario: Jueves de 17 a 18:30 h
precio: 50€/mes
imparte: Victor Mardaras
inscripción: fundacio@sallavor.es
Clase de prueba gratuita jueves 14 de octubre

 

Llata

Iniciación al “Arte de Ses Madones de Sa Llata” para aprender la artesanía del palmito.

Edades: adultos
Imparten: Araceli Iranzo y Antonella Farris
Horario: Viernes de 9:30 a 12:30h
Precio: Consultar
Inscripciones: anticmallorca@gmail.com
Inicio viernes 8 de octubre

2021-10-05T11:21:09+00:00octubre 1st, 2021|

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Conecta con la vida
Despierta tus capacidades expresivas y artísticas
Experimenta el mundo de las fuerzas formativas y sus cualidades
Crea con tus manos en contacto con materiales naturales
Vive el arte en comunidad

En 2022 nace una nueva formación para adultos que conecta con la esencia del arte y vive el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

Respaldada por el equipo pedagógico de la Fundació Sa Llavor, esta formación está estructurada en módulos prácticos y vivenciales, y se sustenta en los principios de la pedagogía holística Sa Llavor: Desarrollo integral; Libertad y confianza; Conexión con la vida; Comunidad y servicio a los demás.

Actualmente, el proceso artístico que se presentará a toda la Comunidad en 2022, se está realizando con el equipo de la Fundación.

2022-10-19T07:41:40+00:00octubre 1st, 2021|

LA ESCUELA ARTESANA

La Escuela Artesana es un nuevo proyecto que empieza a caminar este otoño en Sa Llavor. Una escuela de artesanía contemporánea donde poder aprender el arte de la cestería, la lana, el tapiz, la madera, el hierro y la llata con los maestros y maestras más inspiradores de Mallorca.

Listado de cursos, información e inscripciones aquí>

2021-10-04T10:25:56+00:00octubre 1st, 2021|

COMUNIDAD DE APRENDIZAJE

Abrimos las puertas de la escuela, del jardín y del bosque con encuentros periódicos para toda la comunidad escolar donde reunirnos, compartir y aprender, en un ambiente festivo. Creemos que es un buen momento para cuidar y fortalecer los vínculos y dar fuerza a la Comunidad de Aprendizaje de la que todos formamos parte, familias y equipo.

Fecha del primer encuentro: sábado 30 de octubre de 2021
Propuesta: Plantar y apadrinar un árbol en el bosque y comida compartida en el jardín de la escuela
Organiza: Proyecto Bosque (Pau Roig y Joana Castell)

2021-10-04T10:08:38+00:00octubre 1st, 2021|

CONVOCATORIA ARTÍSTICA

¿Lo que tengo alrededor, está dentro o está fuera?

Empezar es la palabra que encabeza este newsletter y también es la palabra con la que hoy queremos despedirnos. Lanzamos una propuesta para empezar algo. Una convocatoria artística dirigida a toda la Comunidad, de dentro y de fuera, basada en el libro de poesía «Alrededor» editado por Edicions Sa Llavor y la pregunta ¿lo que tengo alrededor, está dentro o está fuera?
Las personas que queráis participar, podéis pasar por la oficina de la Fundación y se os hará entrega de un ejemplar gratuito del libro «Alrededor», para que lo leáis y encontréis la inspiración, dentro o fuera de la poesía, dentro o fuera de vosotros mismos.
Todas las obras presentadas serán expuestas en la sala de exposiciones Hibernacle de la Fundació Sa Llavor.Bases de la convocatoria:
Obra artística en cualquier soporte
Temática o fuente de inspiración: «Alrededor», Edicions Sa Llavor. ¿Lo que tengo alrededor, está dentro o está fuera?
Fecha límite de entrega: viernes 21 de enero de 2022
Información requerida: Nombre completo del autor, título de la obra y técnica utilizada
Inauguración de la exposición: sábado 26 de febrero de 2022
Información e inscripción: fundacio@sallavor.es

2021-10-04T10:39:03+00:00octubre 1st, 2021|

LA ESCUELA ARTESANA

Una vuelta a la atuenticidad, la belleza, la calma y la esencia.

Este verano, y de cara al curso que viene, Fundació Sa Llavor abre las puertas a un nuevo proyecto de arte: una escuela de artesanía contemporánea en la que las maestras y maestros que más nos inspiran de Mallorca te enseñarán su oficio, su visión y su arte.
Una escuela donde la inspiración, la creatividad, el trabajo en círculo, con las manos, compartiendo, te permitirá no sólo aprender de los demás sino también de ti mismo/a y, a la vez, contribuir al cambio de modelo económico y social, avanzando hacia un mundo más sostenible.

Empezamos a caminar este verano con @silvinamoschinitextil y su curso intensivo de tapiz, en el que podrás aprender su arte de primera mano, experimentar y potenciar tu creatividad mediante el lenguaje del tapiz.
El curso se impartirá en julio.

Durante el mes de julio también habrá cursos intensivos de iniciación a la llata, con Antonella Farris y Cèlia Prats. Aprenderás el proceso, a hacer llata y el valor de trabajar juntas en círculo.

Infórmate de los detalles en @laescuelaartesana o escríbenos directamente un email a hola@laescuelaartesana.es

2021-07-07T11:21:12+00:00junio 21st, 2021|
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