ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

 

 

Primer Ciclo de Formación en Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor inicia en enero 2022 un nuevo ciclo de Procesos Artísticos, talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

del 30 de enero al 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

Organizan:

Escola Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca
Visionary Woman Art Research Group, Barcelona

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, queremos explorar la relación entre el arte, la ciencia y la espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abriremos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada uno, estará dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuesto, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Además se visualizaran los procesos artísticos que realicen los participantes y se llevaran a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los enigmas que envuelven la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa de la formación

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones
Día 2 // 6 febrero // La contemplación
Día 3 // 13 febrero // El número
Día 4 // 20 febrero // El sonido // Invitada: Rafaela Fritzsch
Día 5 // 27 febrero // La forma // Invitada: Olga de Jenaro
Día 6 // 6 marzo // Lo invisible // Invitada: Jo Milne
Día 7 // 13 marzo // La luz // Invitada: Mapi Rivera

Precio: 469€

Descargar programa completo aquí>

 

Información e inscripciones

Información:
622897987
fundacio@sallavor.es

Inscripciones:
Formulario de inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, desarrollado a partir de las iniciativas y líneas de trabajo que identifican el proyecto holístico de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.

http://visionarywomen-art.com/

2022-01-26T09:22:22+00:00diciembre 22nd, 2021|

ARTE, CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

F O R M A C I Ó N   A R T Í S T I C A   2 0 2 2

Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores

Escuela Cultura, impulso transformador y activo de la Fundació Sa Llavor, en colaboración con Visionary Woman Art Research Group, presenta en enero 2022 un nuevo ciclo de Formación Artística con talleres teórico-prácticos para adultos, que reconectan con la esencia del arte y viven el proceso artístico como un viaje hacia lo desconocido donde intuir e imaginar nos aporta inspiración y aprendizajes profundos a nivel personal y social.

 

7 encuentros // 7 domingos

30 de enero a 13 de marzo

de 10 a 14h

Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Organizan:

Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor, Mallorca
Visionary Woman Art Research Group, Barcelona

 

Charla-taller

 

 

Introducción

En este Primer Ciclo de Procesos Artísticos y Sanadores, vamos a explorar la relación entre el Arte, la Ciencia y la Espiritualidad en constelación con las obras de Hilma af Klint y Emma Kunz. Abrimos un espacio de experimentación, creación y pensamiento crítico a través de prácticas artísticas, experimentos científicos creados a principios del siglo XX, observación goetheana, movimiento y palabra. Este espacio de siete sesiones de cuatro horas cada una, está dinamizado por personas especialistas en uno o varios de los temas propuestos, con la intención de abrir puertas a espacios liminares. Los procesos artísticos que realizan los participantes se visualizan y se llevan a un formato expositivo.

 

Hilma af Klint y Emma Kunz

Las investigadoras y artistas, Hilma af Klint (1862-1944) y Emma Kunz (1892-1963), exploraron a través del arte y la ciencia el mundo suprasensible, vaticinando que su obra sería entendida y útil para las futuras generaciones. La increíble popularidad que han adquirido sus obras en la actualidad confirma la relevancia de sus investigaciones gráficas y la visión holística del ser humano. Sus creaciones nos presentan una oportunidad para descubrir los misterios de la vida y un propósito a dos bandas para volver a la unidad.

 

Programa


Arte, Ciencia y Espiritualidad
Un acercamiento a la cartografía esotérica de las artistas Hilma af Klint y Emma Kunz

Te ofrecemos un espacio de experimentación individual y colectiva, creación y pensamiento crítico, a través de prácticas artísticas, experimentos científicos de principios del S. XX, observación goetheana, movimiento y palabra.

Día 1 // 30 enero // Las 4 direcciones: Crea un mapa de orientación en las 4 direcciones para construir la base del proceso artístico y sanador.

Utilizaremos el modelado con arcilla para crear formas puras que visualizan las fuerzas formativas, inspirados en los sólidos platónicos y en la placa de las direcciones y el péndulo que utilizaba Emma Kunz para percibir las leyes de la Naturaleza y las conexiones espirituales.

 

Día 2 // 6 febrero  // La contemplación: Cultiva el arte de la contemplación para captar la esencia de las formas de la Naturaleza y plasmarlas a través de la pintura.

Con la técnica del pastel y la pintura, crearemos láminas a partir de la experiencia de observación goetheana del mundo vegetal, inspirados en las libretas de notas que Hilma af Klint creó durante su residencia en el Goetheanum, Dornach, Suiza, para descubrir las leyes geométricas que laten en la esencia de la Naturaleza.

 

Día 3 // 13 febrero // El número: Profundiza en la cualidad de los números y la antigua sabiduría numérica, a través del ritmo, el símbolo y las imágenes que desvelan.

Utilizaremos estructuras inspiradas en el uso artesano del telar, para desvelar el símbolo que nace del número, haciendo visible el movimiento de las series numéricas matemáticas.

 

Día 4 // 20 febrero // El sonido: Vivencia las cualidades de lo musical a través del movimiento eurítmico.

Escuchando en movimiento, descubriremos la esencia de lo musical. Percibiremos, vivenciaremos y haremos visible el gesto que vive en la música a través de formas coreográficas.
Invitada: Raphaela Fritzsch

 

Día 5 // 27 febrero // La forma: Rescata a través de la palabra viva, formas poéticas dormidas en el mundo de la imaginación.

A través de la Euritmia, arte del movimiento que hace visible el habla, vamos a explorar las leyes arquetípicas que rigen el lenguaje y que son de índole universal. Cada sonido del alfabeto, vocal o consonante, tiene una impronta que desea manifestarse visiblemente en el espacio. Moveremos estas formas descubriendo sus cualidades mediante ejemplos poéticos.
Invitada: Olga de Jenaro

 

Día 6 // 6 marzo // Lo invisible: Visualiza estructuras invisibles a través de experimentos científicos y artísticos.

Realizaremos un viaje a los métodos experimentales utilizados por artistas y científicos en el siglo XIX para mostrar lo que había más allá del ojo desnudo. Un laboratorio que recorre las flores de la voz de Margaret Watt Hughes y el Muster Bilder de Friedlieb Ferdinand Runge, para desarrollar una serie de diagramas naturales.
Invitada: Jo Milne

 

Día 7 // 13 marzo // La luz: Aproxímate al sentido numinoso de la luz.

Exploraremos los distintos modos de acceso a la inspiración, poniendo especial énfasis en la vía de la creación artística, como una vía de despertar nuestra sensitividad, de estar más atentos y perceptivos a nuestro interior. Entendiendo el proceso creativo como una inter-mediación en la que nos volvemos receptivos y porosos a un flujo numinoso y luminoso, palpitante y vivo, que nos transciende y reconecta con nuestra verdadera esencia, al tiempo que nos permite vehicular y expresar esta experiencia a través de símbolos, arquetipos, imágenes y palabras inspiradas.
Invitada: Mapi Rivera

 

Coste del programa:
Pago único: 469€

Pago fraccionado: 500€*
Se abonará de la siguiente manera:
– Matrícula: 150€
– 2 pagos de 175€.
Primer pago: primera semana de febrero.
(antes del 6 de febrero)
Segundo pago: primera semana de marzo.
( antes del 6 de marzo)

*Se requerirá la firma de un compromiso de pago

 

Equipo Coordinador del Programa

Ester G. Mecias: Artista visual licenciada por la Universidad de Barcelona y en MassArt, Boston. Co-fundadora del colectivo artístico interdisciplinar Les Salonnières. Investigadora independiente en Visionary Women Art. Formación en estudios antroposóficos en el Goetheanum, Dornach, Suiza.

 

Victor Mardaras: Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla: Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Especialista en Pedagogía Steiner y Arte de la Palabra Pedagógico. Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Sofía Sevilla: Bióloga, especializada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Invitadas

Dra. Pilar Bonet: Crítica de arte, investigadora y docente en la Universidad de Barcelona. Dedicada en cuerpo y alma al estudio de la creatividad de mujeres visionarias de la primera mitad del siglo XX en Europa. Arte y potencial sanador vinculado a espiritualidades emancipadoras (espiritismo, teosofía, antroposofía). Experta en el legado de la médium catalana Josefa Tolrà (1880-1959). Gestiona el grupo de investigación Visionary Women Art mientras prepara exposiciones y ediciones internacionales desde una lectura política y de género.

visionarywomen-art.com

 

Raphaela Fritzsch: Estudios de medicina en la Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania. Diplomada en Euritmia Artística y Escénica en Academie voor Euritmie, Den Haag, Holanda, Licenciada por la Sección de Artes Escénica del Goetheanum, Dornach, Suiza. Larga experiencia escénica, formando parte de la Nederlands Euritmie Ensemble. Especialista en la docencia de euritmia. Maestra de Euritmia en Madrid, Máster en la Universidad de Alanus, Alemania, como Euritmista Terapéutica. Co-directora y docente de euritmia artística y musical en la formación de Euritmia de Madrid. Actúa como euritmista escénica y trabaja como euritmista terapéutica.

 

Olga de Jenaro: Euritmista escénica, pedagoga y terapeuta. Profesora para secundaria y bachillerato en la Escuela Libre Micael, Madrid. Ponente invitada en las formaciones de maestros Waldorf de Madrid, Vitoria y Sevilla. Codirectora de la Formación de Euritmia de Madrid, 2014-2021. Coreógrafa y creadora del proyecto escénico Andando, estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2021. También diplomada en Remedial Teaching y Asesoramiento Biográfico. www.andando-euritmia.es

 

Jo Milne: Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Investigadora y miembro de los grupos de investigación IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience, Economy) y Visionary Women Art. Su práctica artística elabora puentes entre los mundos de la ciencia y el arte.

 

https://www.jomilne.com/

 

Mapi Rivera: Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, beca Eramus en la Saint Martins School of Art, Londres, entre otras ayudas, Becas, Premios y Residencias. Doctora por la Universidad de Barcelona, con la tesis “El Sentido Numinoso de la Luz”, publicada por Herder Editorial. Además de impartir docencia reglada en la Universidad de Barcelona y coordinar el Equipo de Educación del Macba, ha participado en conferencias y seminarios. Sus obras y textos han sido catalogados a través de publicaciones diversas, que recogen una trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Forma parte del Grupo de Investigación Visionary Women Art.

https://www.mapirivera.com/ 

https://www.instagram.com/mapi_mystic_art_photo_image/

https://www.facebook.com/MapiRiveraArtsImagery/

 

Colaboradores/as

Glòria de Castro: Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UAB, ha trabajado de creativa publicitaria durante más de veinte años entre Barcelona y Madrid. Profesora de reacción creativa en la Universitat de Vic y Universitat Ramon Llull. Profesora de Hatha Yoga. Responsable de Comunicación de la Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor.

 

Petra Dum: Maestra artesana, inspirada en la Naturaleza y centrada en la creación artística y manual con lana. Experiencia en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Miembro del equipo pedagógico y coordinador de la Fundació Sa Llavor.

 

Ivan Selleng: Músico, especializado en Piano Jazz y Percusión. Exalumno de la Escuela Sa Llavor. Formado en Brockwood Park School, UK y el Conservatorio Superior de Música de las
Islas Baleares, Mallorca. Profesor de Percusión. Responsable del departamento musical de animación en Human Academy, Francia.

 

Candela Sol: Realizadora audiovisual y artista visual. Es curadora en el espacio de arte independiente Curtidas Barcelona. Forma parte de la productora audiovisual Ser Libremente. Se ha formado en el método de Constelaciones Sistémicas y facilita procesos creativos en sesiones grupales e individuales. Investiga desde una perspectiva y metodología transdisciplinar el proceso creativo de artistas. Colabora en el área de comunicación y creación con el grupo Visionary Women Art y Escuela Cultura.

candelasolmuschetto.com

 

 

Información e inscripciones

Información:
622897987
fundacio@sallavor.es

Inscripciones:
Formulario de inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso transformador creado a partir de la iniciativa y líneas de investigación activa que identifican al proyecto holístico y pionero de Educación, Arte y Cultura de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa el Arte y la conexión con la Naturaleza, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

[V~W] Visionary Women Art es un grupo interdisciplinar de investigación que propone nuevas lecturas sobre la creatividad de mujeres vinculadas a espiritualidades sociales de principios del siglo XX en Europa: espiritismo, teosofía y antroposofía. Desde una perspectiva de género y en la voluntad de augurar nuevos futuros más libres y ecosofistas.
http://visionarywomen-art.com/

2022-10-19T07:46:46+00:00diciembre 22nd, 2021|
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