EURITMIA EN LA VIDA SOCIAL Y LABORAL 23/24

A través de la profundización en la vida social se puede encontrar una nueva comprensión del ser humano que facilite el desarrollo humano y social para la Evolución” Rudolf Steiner

 

Fundació Sa Llavor, ofrece un PROGRAMA DE DESARROLLO Y FORMACIÓN:

 «EURITMIA EN LA VIDA SOCIAL Y LABORAL»

 

 

Una formación de postgrado para euritmistas y un programa de desarrollo para quien esté interesado en desarrollar sus capacidades personales, sociales y organizativas que e realiza en 3 módulos a lo largo de 2023-24: diciembre 2023, abril y julio 2024, con Teresa Mazzei como responsable de Euritmia Social.

 

En cooperación con la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach, Suiza.

https://srmk.goetheanum.org/en/

Reconocido por el Instituto para la Euritmia en la vida laboral, Den Haag, Países Bajos.

https://www.ewl-institute.com/the-institute

 

Homologado como Formación Permanente por la

Conselleria d’Educació de les Illes Baleares

 

 

Programa de Posgrado que nutre y desarrolla el conocimiento, la sensibilidad y la capacidad, necesarias para trabajar la Euritmia en el contexto social y laboral para el desarrollo del individuo y del organismo social.

 

“UN OBJETIVO COMÚN Y DOS PROPÓSITOS A TRAVÉS DE UN CAMINO COMPARTIDO”

 

EURITMISTA PROFESIONAL: Programa de Posgrado dirigido a euritmistas cualificados para trabajar la Euritmia en contextos sociales y laborales y estudiantes de Euritmia en su último año de formación.

 

NO EURITMISTAS: Programa Oficial de Formación para empresarios, directivos, empleados, docentes, artistas, trabajadoras sociales. o cualquier persona interesada en desarrollar habilidades personales, sociales, organizacionales y conocer los organismos sociales a través de un enfoque vivo.

UN OBJETIVO COMÚN

 

Desarrollar conocimientos y habilidades para intuir la cualidad de los organismos sociales en los que estamos involucrados y actuar conscientemente sobre ellos, cada uno con su propio rol y competencias.

Por organismo social nos referimos a todas las empresas o asociaciones, u otro contexto organizado, como equipos, colegios, grupos de estudio, etc., en los que varias personas se unen, dentro de organizaciones de diversa complejidad, para lograr algo que de otro modo no sería posible.

 

“INSPIRA LA SALUD DEL INDIVIDUO Y DEL ORGANISMO SOCIAL”

 

 

OBJETIVOS

Para todos-
Desarrollar y practicar nuestra propia conciencia y habilidades sociales.
Experimentar en la práctica la relación entre lo individual y el impulso social.
Mirar la organización en la que estamos involucrados por motivos sociales o laborales, como un organismo vivo: sus elementos, sus fases, sus procesos vivos, etc.
Profundizar y enriquecer el conocimiento intelectual sobre aspectos individuales/sociales/organizacionales.

Las teorías del cambio y del desarrollo a lo largo de la experiencia práctica (convirtiéndose en
fuerzas operativas).
Descubrir los puentes que conectan al individuo con el organismo social.
Pasar del conocimiento intelectual a la percepción y la acción consciente.
Desarrollar la confianza en uno mismo y la capacidad creativa.

Para euritmistas-
Experimentar ejercicios eurítmicos adecuados a contextos sociales y laborales.
Profundizar en la aplicación de elementos fundamentales de la Euritmia en el ámbito social y laboral
Transformar y crear ejercicios de Euritmia para diferentes contextos y diferentes etapas del organismo social.
Explorar la conexión de trabajar con Euritmia con algunas teorías y enfoques para caminos de desarrollo social/organizacional.
Desarrollar un proceso propio de realización de sesiones de Euritmia en el ámbito social y laboral.

 

IDEAL DEL PROGRAMA

Los organismos sociales viven y se desarrollan en constante movimiento. Adquieren la capacidad de aprender y evolucionar gracias a las personas con las que interactúan, y son más que la suma de componentes individuales.

Un organismo social nunca se detiene: evoluciona junto con el contexto, generando valor para las personas y el territorio o retrocede destruyendo valor en los mismos niveles. Al trabajar con Euritmia en este campo podemos contribuir, de manera consciente y dirigida, al desarrollo tanto del individuo como del organismo social.

 

El Programa de Posgrado tiene como objetivo adquirir los conocimientos, la sensibilidad y los instrumentos necesarios para nutrir, a través de la Euritmia, el trabajo con empresas o cualquier organización social en la que la atención a las personas individuales va de la mano con la atención al organismo social que forman.

Por organismo social nos referimos a todas las asociaciones humanas, empresas, equipos, colegios, grupos de estudio, grupos de compra ética, etc., en las que se reúnen varias personas dentro de una organización más o menos compleja para lograr algo que no sería posible lograr de forma individual.

Al trabajar con Euritmia en este campo podemos contribuir, de manera consciente y participativa, al desarrollo de ambos: el individuo y el organismo social, al mismo tiempo.

Aunque una parte del Programa está dedicada a proporcionar ejercicios concretos de Euritmia Social material desarrollado a lo largo de los años por Annemarie Ehrlich, fundadora del Instituto Eurythmy in Working Life. EWL, Den Haag, Países Bajos, impulsora de la Euritmia Social desde sus comienzos- no pretendemos proporcionar recetas.

El objetivo es que cada participante desarrolle su propia sensibilidad y relación con los organismos sociales, para ser capaz de evaluar e intervenir con conciencia y competencia en las situaciones que pueda encontrar en las organizaciones, dialogando y “hablando el idioma” de las personas que allí trabajan.

En el Programa encontraremos algunos «conceptos» que se usan a menudo cuando trabajamos en organizaciones, como eficacia y eficiencia, creación de equipos, responsabilidad y delegación, motivación, desarrollo de procesos, visión, cultura organizacional, retroalimentación, sistema de información, gestión del cambio, estilos de liderazgo, rotación de puestos, entre otros; y estos conceptos los conectaremos con el trabajo que podemos hacer a través de la Euritmia. Lo mismo haremos para las habilidades que se requieren en el ámbito social y laboral.

El Programa incluye trabajo práctico para la creación y conducción de ejercicios y la oportunidad de ser guiado en proyectos reales.

 

¿Porqué realizar un Programa de Posgrado específico de Euritmia para ámbitos sociales y laborales?

Cada organismo social vive en constante movimiento y se desarrolla a partir del movimiento, por simple o compleja que sea la organización. A través de las personas que en ella trabajan, la organización nace, crece, pasa por fases y hasta puede llegar a su fin. El organismo adquiere una vida, una capacidad de aprender y evolucionar, a través de las personas que trabajan en él y a su alrededor, y es más que la simple suma de las competencias individuales.

Además el organismo nunca se detiene, no es estático. Evoluciona generando valor para las personas y el territorio, o retrocede destruyendo valor en los mismos niveles. Es un ente único, en el que las personas se mueven (o deberían moverse) en procesos que implican un ritmo, intercambios e interdependencias dentro y fuera, diversificación y especialización, así como una imagen u objetivo común para lograr aquello que no es estático sino continuo: la evolución potencial.

¿Este movimiento puede ser espontáneo o inerte? Evidentemente no.

Trabajar a través de la Euritmia con adultos que interactúan en contextos sociales y laborales, requiere una adecuada elaboración de los elementos de la Euritmia así como del proceso de dirección de una sesión conectada al contexto.

Todo debe estar relacionado con la imagen del ser humano y del organismo social que queremos nutrir, así como con el proceso de desarrollo de ambos en cada etapa de su biografía.

Es exactamente lo que se requiere con niños o adultos cuando trabajamos con Euritmia en procesos pedagógicos o de salud-enfermedad. Cada campo tiene sus propias leyes y peculiaridades que es importante conocer,  para escuchar conscientemente sus necesidades y potencialidades, y en consecuencia intervenir conscientemente.

 

PARTICIPANTES

El Programa de Posgrado está dirigido a euritmistas y no euritmistas.

Euritmistas titulados y diplomados por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum y estudiantes de Euritmia en su último año de formación.

Cada módulo estará abierto a personas no euritmistas que estén interesadas en el movimiento consciente como parte del desarrollo personal y social.

 

 

DURACIÓN

EURITMISTAS

Fecha de inicio diciembre de 2023 y fecha de finalización julio de 2024: dos módulos de 7 días – diciembre de 2023 y abril de 2024- y un módulo de 16 días- julio de 2024.

 

NO EURITMISTAS

Fecha de inicio diciembre de 2023 y fecha de finalización julio de 2024: dos módulos de 4 días- diciembre de 2023 y abril de 2024- y un módulo de  7 días- julio de 2024.

 

 

 

ESTRUCTURA

El Programa está organizado en 4 partes fundamentales:

Ejercicios sociales

– Aprendizaje y desarrollo de ejercicios sociales.

– Trabajo retrospectivo relacionado con el desarrollo del alma consciente.

Practicar en contextos sociales y laborales reales

– Practicar en contextos sociales y laborales reales con los participantes, la comunidad local y las organizaciones locales.

Proceso de estudio

– Se dedicará una parte de cada módulo a teorías y conocimientos sobre el ser humano, los organismos sociales y los puentes entre ambos.

Procesos de Arte Social

– Enriqueceremos cada módulo con diferentes procesos artísticos para experimentar ejercicios sociales en otras formas artísticas (modelado, pintura, música, arte de la palabra).

 

 

PROGRAMA Y FECHAS

Módulo 1- ¿Qué significa social? ¿Qué es saludable a nivel individual y social?
Euritmistas: 2-9 de diciembre de 2023
Otros: 6-9 de diciembre de 2023

Horario:
Euritmistas:
2 diciembre: 15h a 19h.
3-8 diciembre: 9h a 13:30h // 15h a 19h.
9 diciembre: 9-13h.

Otros:
6 diciembre: 15 a 19h.
7, 8 de diciembre: 9 a 13:30h // 15h a 19h.
9 diciembre: 9h a 13h.

 

Objetivo: Abordar el camino individual y social como parte del camino evolutivo; trabajarlos conscientemente con Euritmia; introducir elementos curativos de lo social para ser aplicados de forma consciente y artística con Euritmia, desde elementos básicos hasta otros más complejos.

Trabajo biográfico con un profesional: Con el objetivo de explorar cómo y cuándo el impulso social y antisocial ha funcionado y funciona en nuestra vida.

Sección de estudio: El estudio se realizará con un enfoque participativo y creativo, adoptando técnicas de aprendizaje que puedan reducir el riesgo de comprensión intelectualizada.

Proceso artístico: Modelado

 

Módulo 2- Euritmia, Teoría U y camino evolutivo: lidiando con los cambios
Euritmistas: 1-7 de abril de 2024
Otros: 1-4 de abril de 2024

Objetivo: La Euritmia y el proceso de experiencia, transformación y desarrollo a nivel individual, social y organizacional. “Frente a dilemas o problemas difíciles, cuando personas muy diferentes tienen que lograr algo juntas en contextos muy complejos, y cuando el futuro puede ser muy diferente al pasado, se necesita un proceso así como las habilidades necesarias para lograrlo ” (Presence. O. Scharmer y otros autores).

Conectar la teoría humana, social y organizacional con la Euritmia para acompañar el proceso de cambio a través de la Euritmia es el objetivo del segundo módulo.

El diálogo: Círculo de coaching y otros ejercicios para el diálogo provenientes del enfoque de la Teoría U o NPI.

Sesiones de estudio: Sesiones de estudio con un consultor experto en Organismo Social Tripartito.

Proceso artístico: Pintura

 

Módulo 3- La euritmia y el desarrollo de las organizaciones sociales y empresariales
Euritmistas: 5-20 de julio de 2024
Otros: 5-11 de julio de 2024

Objetivo: Profundizar la imagen de ser humano y de organismo social, tripartita y cuádruple; tipos de organismo; etapas de desarrollo; puentes entre el desarrollo del individuo y el de los organismos sociales; procesos funcionales, etc.

Sesiones de estudio: Sesiones de estudio con un asesor de impulso de Lievegoed.

Sección de Arte: Música y Arte de la Palabra

 

Teresa Mazzei- Responsable de Euritmia Social

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“Mi trayectoria profesional se basa en veinticinco años de experiencia laboral múltiple en varias empresas, primero como consultor en firmas de consultoría internacionales líderes, luego como gerente de tesorería y director financiero en una empresa de servicios financieros. Durante más de 13 años seguí las capacitaciones y talleres de Annemarie Ehrlich porque encontré algunas respuestas a mis preguntas y capté el alto potencial para el desarrollo de las organizaciones y de las personas que trabajan en ellas. También soy miembro de ASD, Asociación para el Desarrollo Social impulsada por el impulso de Lievegoed.”

Educación:

– Certificado de Euritmia Higiénica de Eurythmeum CH, Ausbildung & Bühnenensemble Aesch/Svizzera (Líder Magrit Hitsch-Schindler).

– Certificado de euritmia en el lugar de trabajo del Institut voor Eurythmie en Werkgebieden, (Líder Annemarie Ehrlich).

– Diploma de Euritmia de Eurythmeum Zuccoli (Eurythmeum CH).

– Certificado de Arte Terapeuta de Fiore Azzurro.

– Máster en Liderazgo Horizontal, IMO Instituut vor Mens & Organisatieontwikkeling.

– Maestría en Ciencias en Gestión y Administración de la Salud, Universidad “Cattolica del Sacro Cuore”.

– Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, Universidad Tor Vergata

 

 

IDIOMAS– Inglés, Castellano e Italiano

 

 

LUGAR- Fundació Sa Llavor, Mallorca, España

 

 

CERTIFICACIÓN

El Programa para euritmistas otorga una Certificación de Posgrado en «Euritmia para la vida social y laboral».

El Programa para no euritmistas proporciona un Certificado de formación oficial.

 

COSTE

El coste para asistir al Programa está destinado a cubrir los gastos de funcionamiento del Programa, que se lleva a cabo sin fines de lucro.

 

EURITMISTAS

Propuesta de pago:

 

Opción A-

325 €  – Inscripción y reserva de plaza

3 pagos de 325 €. – Febrero 2024 – Mayo 2024 – Junio 2024

 

Opción B-

325 €  – Inscripción y reserva de plaza

6 pagos 162.50 €  – Febrero 2024 – Marzo 2024 – Mayo 2024 – Junio 2024 – Julio 2024

 

NO EURITMISTAS

Propuesta de pago:

175 €. – Inscripción y reserva de plaza

1 pago 175 €  – Febrero 2024

2 pagos de 150 €. – Mayo 2024 – Junio 2024

 

ALOJAMIENTO

Se puede proporcionar ayuda para encontrar alojamiento cerca del lugar de realización del Programa. Se ha establecido una red de alojamientos temporales económicos dentro de la comunidad.

 

INSCRIPCIONES

Las plazas son limitadas.

Para solicitar la inscripción puedes usar el siguiente link:

http://www.sallavor.es/inscripcion-formacion-sa-llavor-2023-24/

 

Más información: escolacultura@sallavor.es

 

RECONOCIDO Y CERTIFICADO POR:

LA SECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL GOETHEANUM, DORNACH, SUIZA. 

https://srmk.goetheanum.org/en/

 

EURYTHMY INSTITUTE IN WORKING LIFE founded by Annemarie Ehrlich in 1986.

https://www.ewl-institute.com/the-institute

 

HOMOLOGADO COMO FORMACIÓN PERMANENTE

POR LA CONSELLERIA D’EDUCACIÓ DE LES ILLES BALEARS

 

 

 

 

2024-02-16T09:19:27+00:00julio 28th, 2023|

FORMACIÓN 2023/24: ARTE SOCIAL Y CREACIÓN COLECTIVA

Alumbra procesos artísticos,

genera vínculos,

teje redes comunitarias.

 

Homologada por la Conselleria d’Educació de les Illes Balears como Formación Permanente del Profesorado

 

 

Dirigida a profesionales de educación infantil, primaria, secundaria, educadores, artistas, investigadores, madres, padres, y toda persona interesada en la educación como instrumento de crecimiento y transformación personal y social.

Fundació Sa Llavor, entidad sin ánimo de lucro que fomenta una educación para la evolución y el desarrollo ecológico, artístico y social.

Pertenece al censo de Entidades Colaboradoras de la Conselleria d’ Educació, Cultura i Universitats de les Illes Balears y realiza desde 2012 programas de Pedagogía Holística Sa Llavor homologados como Formación Permanente del Profesorado.

La Escuela Sa Llavor, que pertenece a la Fundación, es el primer Centro Independiente y Autónomo de Pedagogía Holística en Educación Infantil, Primaria y Secundaria homologado por la Conselleria d’ Educació, Cultura i Universitats de les Illes Balears,

 

 

«Si quieres descubrir algo totalmente nuevo, tienes que abandonar lo antiguo» 

 

 

ARTE SOCIAL Y CREACIÓN COLECTIVA

Desarrollo de la Comunidad de Aprendizaje

 

 

Curso escolar: 2023/2024

Línea estratégica: comunidad educativa de aprendizaje

Área formativa: educación artística

Forma de participación: presencial

Horas totales: 50h

Horas presenciales: 50h

Plazas: 20

Fecha de inicio: 27 octubre, 2023

Fecha de finalización: 8 junio, 2024

Lugar de realización: Fundació Sa LLavor

Localidad: Metge Borràs, 3, 07350, Binissalem, Mallorca

 

Objetivos

 

Adquirir nuevas herramientas educativas para activar una educación vivencialmente y creativa.

Fomentar el desarrollo de comunidades educativas de aprendizaje a través del arte.

Desarrollar la cuestión social mediante acciones colectivas.

Impulsar el intercambio social y fortalecer los vínculos en la comunidad educativa a través de los procesos artísticos.

Experimentar los diversos lenguajes artísticos y su aplicación en la práctica educativa como instrumentos de desarrollo individual y social en la comunidad educativa.

Activar las capacidades creativas, la intuición, la imaginación y la inspiración de los participantes.

 

Contenidos

Interconexión del sistema personal y social en la comunidad. Los enlaces invisibles.

El arte como impulsora de la cuestión social en la comunidad.

Comunidades de aprendizaje. La creación de la red de organismos interdependientes a través de procesos artísticos y colectivos.

Aprender a aplicar las disciplinas artísticas como instrumento para desarrollar las capacidades de aprendizaje y nutrir los vínculos sociales en la comunidad: construcción, modelado, pintura, música, movimiento, arte de la palabra, teatro escolar.

El arte como actividad transversal de desarrollo individual y social.

 

Programa y calendario

 

Módulo 1

Talleres artísticos: los cuentos, creación con materiales naturales, lana y cera de modelar.

27-28/octubre/2023

17-18/noviembre/2023 

 

Módulo 2

Talleres artísticos: las narraciones, el modelado con arcilla, la talla, la pintura, la música.

19-20/enero/2024

16-17/febrero/2024

 

Módulo 3

Talleres artísticos: Arte de la Palabra, poesía, movimiento y Euritmia

15-16/marzo/2024

19-20/abril/2024

 

Módulo 4

Arte Social y creación colectiva.

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

17-18/mayo/2024

 

Módulo 5

Presentaciones y exposición colectiva artística y social

7- 8/junio/2024

 

Horario:

Viernes: 17 -20:30

Sábado: 10-13:30

 

Metodología de la formación

Los contenidos del curso se desarrollan de forma participativa con presentaciones, prácticas metodológicas y didácticas y talleres artísticos.
Se forman grupos de trabajo que debaten y desarrollan de forma práctica los contenidos del programa, fomentando la reflexión sobre la práctica educativa.
Se crean dinámicas y experiencias educativas que facilitan la convivencia y potencian las cualidades de cada participante.

 

Actividades de transferencia y aplicabilidad

A través de integrar procesos artísticos en la dinámica del centro, la comunidad educativa desarrollará vínculos saludables para favorecer la convivencia en el centro educativo y mejorar el clima del aula.
A través de la aplicación de herramientas de desarrollo personal y gestión emocional en el desarrollo de los procesos artísticos, la comunidad educativa podrá favorecer la convivencia en el centro educativo y mejorar el clima del aula.
A través de integrar las diferentes disciplinas artísticas y los procesos de creación colectiva como actividad social-educativa y en la dinámica escolar, se podrá potenciar la participación y la escucha que favorezcan la inclusión de todos los miembros de la comunidad educativa.

 

Plan de evaluación de la actividad

Se requiere un 100% de asistencia en el curso para validar la formación.
Se valora la participación activa y la implicación en las propuestas formativas.
Evaluación positiva de un proyecto de diseño, implantación y presentación de experiencias educativas artísticas desarrolladas con un enfoque holístico en los centros educativos de los participantes.
Evaluación positiva de una memoria del aprendizaje profesional y del desarrollo personal durante el proceso formativo que se entregará una vez finalizado el curso.
Evaluación positiva de una aplicación didáctica en la que se describan las actividades de transferencia y aplicabilidad que, a partir del proceso formativo, se puedan desarrollar en los centros educativos y grupos de clase.

 

Criterios de selección:

La selección de los participantes se realizará a través de un formulario de inscripción durante el mes de septiembre y octubre 2023.

 

Formadores

Fundadores y equipo pedagógico de Sa Llavor. Pionero en Pedagogía Holística. Desde 2007  estudia e investiga de forma activa las cualidades y necesidades del ser humano en su proceso integral de crecimiento y desarrollo. Impulsa la creación de comunidades educativas de aprendizaje a través del arte, la conexión con la naturaleza y el servicio a los demás. La Educación como cuestión social.

 

Coste

El pago del programa se realiza a través de la inscripción y reserva de plaza con un coste de 260 € y 3 cuotas de 165 € entre el día 1 y 5 del mes de diciembre, febrero y abril:

Inscripción y reserva de plaza: 260 €

1ª cuota -Diciembre  2023: 165 €

2ª cuota – Febrero 2024: 165 €

3ª cuota- Abril 2024: 165 €

Incluye materiales y meriendas.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

2023-10-08T17:04:15+00:00julio 24th, 2023|

ARTE DE LA PALABRA Y TEATRO. ESCUCHA EL TEJIDO DE LAS FUERZAS. ABRIL 2023

“Y le das tu nombre a todo y nace la palabra como fuente creadora”

 

 

El 21 y 22 de abril, continuamos el viaje a través de las 7 Artes y llegamos al quinto encuentro de “El camino del ser humano a través de las Artes” con Severino Airoldi como invitado que guiará un Taller Artístico para la Comunidad de Arte de la Palabra y Teatro.

A través de la palabra artística exploramos campos tan vitales como: la voz · la respiración · la escucha · el sonido hablado.

La creatividad, la vitalidad y la alegría nos acompañan en ejercicios del habla y en la recitación de poemas, donde buscamos la relación entre la voz y el gesto. Descubrimos las vocales y las consonantes como fuente inspiradora.

La improvisación teatral, la creación de escenas y de personajes, nos lleva a desinhibirnos, vivir el presente y confiar en la propia creatividad a través de un ambiente relajado y familiar.

“Cualquier juego en el que la persona tenga que transformarse y desempeñar un papel, es beneficioso para el alma, la saca de su rutina acostumbrada y refuerza su libertad y capacidad de adaptación”
Georg Kühlewind

 

Severino Airoldi

Nació en Suiza. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor, recitador y declamador. Ha sido profesor de alemán y teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia. Ha trabajado en el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Formó parte de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia y ha dirigido el proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

2023-04-12T14:35:33+00:00marzo 30th, 2023|

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

La música es un elemento esencial para lograr un sano desarrollo en el proceso evolutivo de crecimiento y aprendizaje.

El sonido de la música despierta el pensamiento equilibrado y armónico, conecta con la sensibilidad, fomenta la voluntad y facilita la cualidad social de la escucha.

La música y el canto sitúan al intérprete en la delgada línea entre lo intangible y lo sensible, haciéndole partícipe de una auténtica experiencia espiritual.

Cuando el ser humano escucha música, tiene una sensación de bienestar porque los tonos armonizan con lo que ha experimentado en el mundo de su hogar espiritual” Rudolf Steiner

Es un arte imprescindible en nuestra época para recuperar la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

2023-02-17T10:31:13+00:00febrero 14th, 2023|

LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE PINTURA

Los días 3 y 4 de febrero realizamos en la Fundació Sa Llavor el Taller de Pintura para la Comunidad Educativa impartido por Víctor Mardaras.

Abrimos el encuentro experimentando a través de la Euritmia las cualidades esenciales del azul y el amarillo, de la oscuridad y la luz. Vivimos sus polaridades en nuestro movimiento y gesto, desde lo profundo y oscuro hacia lo expansivo y luminoso y viceversa.

Con el triángulo azul y el triángulo amarillo opuestos representados en la figura humana, los dos triángulos se unen en el centro del pecho creando un diamante de color verde, espacio de libertad. Desde este lugar de apertura nos movemos y creamos. Ahora estamos sintonizados para empezar a pintar desde el color puro.

Transitamos a través de la acuarela el amarillo luminoso, el azul sereno, el rojo voluntarioso.

¿Con qué color me identifico? ¿Cuál vive fuertemente en mí?
A partir de ese color, creamos una composición donde invitamos a otros colores a dialogar, buscando equilibrio y armonía en el dar y recibir.

Un nuevo horizonte se abre al observar las pinturas al día siguiente, algo que nos conduce a vivir los colores desde otro material.
Las tizas pastel nos ofrecen la posibilidad de pintar suavemente, creando el espectro de los 7 colores a partir de los 3 primarios. Abren nuevos caminos de expresión, nuevas tonalidades y descubrimientos inesperados individuales y grupales.

Los colores plasmados sobre el papel también los pudimos experimentar en el espacio gracias al movimiento eurítmico. El mito griego de Iris, hija de Taumates y Electra, mensajera de los dioses y diosa de los 7 colores, representante de lo invisible y de la unión del Cielo y la Tierra, nos inspiró para vivir el movimiento del color en el espacio, creando y experimentando el gesto de los colores, violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, añil.¿Cómo es el movimiento del azul? ¿Cómo se diferencia del movimiento y gesto del amarillo? ¿Cómo se mueve el rojo?

Expresamos las cualidades y la esencia más profunda de los colores a través del movimiento individual y grupal.

Un ejercicio de dibujo con carboncillo en blanco y negro, nos dio la experiencia de crear sobre el papel un objeto con volumen y pesoluces y sombras. Esta vivencia está asociada con la historia de la pintura, cuando el artista consigue dotar a los objetos y figuras de peso propio y profundidad.

Para finalizar, tras escuchar una breve narración sobre el origen de las artes, realizamos una sesión en la que cada participante decidió de forma libre los materiales, el formato y el tema de su pintura.

La intuición, la imaginación y la inspiración artística siembran el inicio de un nuevo camino que engloba y recoge la vivencia del color y la pintura.

 

2023-02-15T11:50:14+00:00febrero 14th, 2023|

MÚSICA. SE SOSTIENE EN LO SOSTENIDO. MARZO 2023

“La Música es un Arte Educativo por excelencia,
se inserta en el Alma y la forma en la Virtud»

Platón

 

Los próximos días 3 y 4 de marzo te invitamos a continuar «El camino del ser humano a través de las Artes» y sumergirte en el Arte de la Música.

Participa en el Taller de Música para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana.

La música vive en el pasado como arte ligado a la humanidad y en el futuro como fuerza sanadora artística que une nuestro origen cósmico con la experiencia terrenal, abriendo puertas hacia la salutogénesis y la sanación en el ser humano.

– Percibe cómo la música es movimiento a todos los niveles, en tu cuerpo, en tu alma, en tus principios más espirituales.

– Vivencia cómo la música necesita un instrumento para materializarse, ya sea a través de nuestro más íntimo instrumento, la voz, o con otros más externos a nosotros, como la lira.

– Experimenta algunas de las cualidades planetarias y zodiacales, gracias a melodías y ejercicios especialmente creados para cultivar la autopercepción.

– Conoce la concepción holística del canto gracias a la profundización en el trabajo realizado por la cantante Valborg Werbeck-Svärdström.

 

«Todo ser humano tiene una voz para cantar. Nuestro objetivo es descubrirla, quitar los obstáculos y liberar la voz« 

Valborg Werbeck

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

 

 

JOSÉ SALINAS

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

2023-02-15T13:21:35+00:00febrero 10th, 2023|

LA CREACIÓN ARTÍSTICA ES UN REFLEJO DE NUESTRO MUNDO INTERIOR

Las niñas y los niños, a través de sus creaciones artísticas, expresan el momento evolutivo que atraviesan. Nos muestran su vivencia interior en relación con el mundo que les rodea.

Observando cuatro imágenes con el mismo motivo “la casa”, pintadas por el mismo niño en un periodo de tres años, de los 3 a los 6, podemos “leer” su camino evolutivo y la transformación de su estado anímico en relación con el mundo circundante.

 

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado como invitado durante el mes de noviembre 2022, realizando procesos artísticos de modelado con arcilla con las niñas y los niños de Sa Llavor.

La contemplación atenta de las creaciones artísticas que emergen de este proceso, nos muestra una visión global del camino evolutivo de las niñas y los niños a lo largo de las diferentes etapas educativas.

El proceso artístico debe ser el eje central del proceso educativo. La actividad artística beneficia de forma holística el sano desarrollo y crecimiento del niño.

 

“Yo soy el profesor de arte, ellos son los artistas”

Rudolf Kaesbach

 

 Primer Ciclo 

“La Princesa y la Rana” (6 años)

Esta imagen surge a partir de la narración “La Princesa y la Rana” y nos muestra una composición armoniosa y serena. Se vive la unión con el mundo circundante.

Se ha realizado en formato plano, con pequeños trozos de arcilla que van creando la escena, centrada en la orientación derecha/izquierda y la simetría.

Se comienza elaborando la tierra, después la montaña y el árbol. La expansión de las ramas del árbol se repite en la figura humana, aunque algo más contenida.

Es de especial importancia el lugar elegido para ubicar la pelota en el aire, un lugar de equilibrio que completa la armonía de la imagen.

 

“El Puente” (7 años)

A los 7 años todavía se vivencia el mundo y a uno mismo como una totalidad no separada y comienza a construirse un puente hacia la separación.

Para esta creación se propone hacer un río, la tierra alrededor y un puente que una las dos partes.

Los ríos pueden surgir sinuosos y circulares, rectos y largos, o como en esta imagen, suaves y bien contenidos en la tierra.

El puente aparece como símbolo de ese paso hacia el mundo que el adulto acompaña.

 

Segundo Ciclo

“La Cueva” (8 años)

El mundo y todo lo que lo habita, se comienza a percibir y a situar desde uno mismo, desde dentro, pero todavía con la seguridad de estar arropado y en casa.

Algunas cuevas tienen la entrada muy amplia y aparecen abiertas al mundo, otras son profundas, oscuras y sólidas.

En la imagen tenemos una cueva en donde la figura está confortablemente sentada junto a un fuego, observando el exterior donde aparece un árbol con un pájaro.

 

“La Gallina” (9 años)

Vemos la imagen de una gallina cargada con sus pollitos, saliendo y cruzando un umbral.

En torno a los 9 años se experimenta con intensidad la vivencia de separación del entorno.

Se cruza un umbral que no tiene vuelta atrás.

La salida del paraíso infantil deja atrás la primera infancia y nos lleva hacia la realidad del mundo, pero el mundo no es un lugar científico, frío y austero, sino un lugar de acciones bondadosas y sentimientos de belleza.

 

Tercer Ciclo

«La Figura Humana» (10 años)

A partir de la pauta de crear una figura humana en una escena, surgen múltiples opciones, pero todas ellas, en esta etapa, reflejan la búsqueda interna de armonía y equilibrio.

Estos años están emparentados con la época artística de la Grecia clásica, y a su vez con una conexión más consciente con los animales y las plantas que deriva en un interés por las leyes de la naturaleza.

Este momento entre la infancia y la pubertad suele mostrar un florecer que se hace visible en su capacidad de dedicación, esmero y atención hacia sus propias creaciones.

 

«Los Animales y las Rocas» (11 años)

Esta época se asocia a nivel emocional, con el ímpetu del imperio romano, su estructura y ambición. En esta creación se nos muestra la otra cara de esa misma época.

Vemos una imagen serena y pacífica, la de comunidades que se reunían en secreto en cuevas donde oraban en silencio, escondidos de los romanos.

 

Cuarto Ciclo

«El Barco» (12 años)

En este caso la pauta es situar un barco en el mar. En la imagen aparece un barco y su tripulante enfrentado a una situación difícil, atacado por un enorme ser marino.

En el comienzo de la pubertad, los cambios fisiológicos y la agitación emocional generan el comienzo de un alboroto interno que se refleja en muchas creaciones artísticas que aparecen de forma dramática.

 

«El Ser Humano» (13 años)

El adolescente busca la orientación en el mundo a través de sus propios ideales para poder desarrollar su juicio de forma independiente. La conquista de las tres dimensiones, el trabajo con la perspectiva lineal y las exactas proporciones, ofrecen una experiencia objetiva y a la vez inspiradora.

La educación de la voluntad y el pensar libre se desarrolla y potencia con la actividad artística.

 

Cuando el niño se involucra en una actividad artística nace en él interiormente el sentimiento –y es este sentir lo que realmente nutre y desarrolla al ser humano-. A través del uso del intelecto, uno se vuelve anímicamente pobre, uno llega al desierto interior. A través de la actividad artística uno se enriquece y crece internamente» 

Rudolf Steiner

2022-12-21T18:18:40+00:00diciembre 13th, 2022|

EL CAMINO DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE LAS ARTES

 

 

«La Naturaleza debe llegar a ser un Arte y el Arte una segunda Naturaleza»  Novalis

 

Imagina una gran llanura cubierta de nieve, sobre ella ríos y lagos congelados. El mar está congelado cerca de la orilla, con sus enormes témpanos a la deriva. Árboles y arbustos atrofiados levantan cabezas pesadas con nieve y carámbanos.

Está oscureciendo y el Sol se ha puesto dejando atrás su resplandor dorado. Ante nuestros ojos hay dos figuras femeninas y del resplandor nace un mensajero de los mundos invisibles. Ante las mujeres, escucha sus sentimientos y experiencias. Una de las dos, de pie, abraza los brazos a su cuerpo – ”Me estoy congelando”. Los ojos de la otra mujer vagan por la llanura nevada, hasta las aguas heladas y los árboles con carámbanos colgantes, y de sus labios brotan las palabras – ¡Qué glorioso es todo este paisaje! Totalmente ajena a su sufrimiento físico por el frío, la llama de su corazón se enciende e interiormente está maravillada por la belleza de la escena fría y congelada.
El Sol se hunde más y más llegando a la oscuridad y las dos mujeres caen en un profundo sueño. Una de ellas, la que había sido tan consciente del frío en su cuerpo físico se hunde en un sueño que puede llegar a ser fatal. La otra mujer se hunde en un sueño en el que se puede reconocer la influencia de las palabras expresadas- “¡Qué glorioso!” que continúa calentando sus miembros y manteniéndolos llenos de vida. Durante su sueño oye al mensajero que le dice:

TÚ ERES EL ARTE

Texto: «La Naturaleza y el Origen de las Artes»
Rudolf Steiner

LAS 7 ARTES

TALLERES ARTÍSTICOS PARA LA COMUNIDAD EDUCATIVA

Noviembre 2022- Julio 2023

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento. Nos muestra el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la Naturaleza.

 

Horario:
viernes de 17 a 20h // sábados de 10 a 13:30h // 14:30 a 17h

 

Lugar:
Fundació Sa Llavor. Plaça Metge Borràs, 3. Binissalem. Mallorca

 

Requisitos: 
Esta formación está abierta a toda persona, sin necesidad de formación artística previa

     Se puede participar en los talleres de forma independiente

 

Creados y diseñados por:
Equipo de Escuela Cultura – Fundació Sa Llavor

 

Equipo de Escuela Cultura

 

Sofía Sevilla

Euritmista, formada en West Midland Eurythmy School, UK y Escuela de Euritmia de Madrid. Licenciada en Euritmia Artística y Pedagógica por la Sección de Artes Escénicas del Goetheanum, Dornach.

Bióloga, doctorada en Botánica y Educación para la Sostenibilidad. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Coordinadora y docente de Proyectos de Educación Holística, Ciencias y Artes Escénicas en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundació Sa Llavor.

 

Victor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner.

Profesor de Orquesta de Gamelán, Música Tradicional de Indonesia. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Irene Sevilla

Artista de la Palabra. Especialista en Pedagogía Steiner y Arte Dramático. Miembro de un grupo de investigación-acción dirigido por Sarah Kane en Inglaterra en el campo de la palabra creativa y la interpretación según el método Chekhov.

Psicóloga, especializada en Psicoterapia psicoanalítica y Necesidades de la Infancia y la Adolescencia. Formada en INPP (Psicología Neuro- Fisiológica). Coordinadora y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Infantil, Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundadora de la Fundación Sa Llavor.

 

Invitados

 

1 // 25-26 noviembre, 2022 // Arquitectura: Las formas desaparecen en las formas

El paisaje y los elementos que le dan la forma, están reflejados en la arquitectura local. Se crea un diálogo entre periferia y centro, entre paisaje y arquitectura. Con la percepción de nuestros sentidos descubrimos estas relaciones. Mediante el movimiento eurítmico y el modelado evocamos las posibilidades de la investigación artística que presta especial atención a las formas y el espacio.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información aquí>

Inscripción aquí>

 

2 // 13-14 enero, 2023 // Escultura: El futuro descansa en el pasado

No es la forma singular, sino el proceso, lo que fomenta la creatividad, nos permite entrar en el pensamiento procesual y embarcarnos en la acción creativa. Se abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y la investigación. Esculpir, modelar la arcilla, dibujar, a través de una variedad de métodos y materiales, allanan el camino para la percepción y el diálogo y fomentan la investigación y los descubrimientos.

 

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Invitado: Rudolf Kaesbach

Nació en 1950 en Río de Janeiro. Estudió arquitectura y escultura en Zúrich y Dornach. Director de la formación de escultura en Emerson College (UK) durante 30 años. Viaja por todo el mundo realizando talleres artísticos con el objetivo de revalorizar la importancia del arte para la educación y la transformación social.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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3 // 3-4 febrero, 2023 // Pintura: Limítate ¡oh! Ilimitado

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo ¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible? A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

 

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Invitado: Víctor Mardaras

Artista multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Biodinámica y Pedagogía Steiner. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y formación del profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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4 // 3-4 marzo, 2023// Música: Se sostiene en lo sostenido

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, la música tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana. La experiencia del organismo humano como instrumento musical nos lleva a la música como vivencia de lo espiritual. El ser humano es música en todo su ser.

 

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Invitado: José Salinas

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

5 // 21-22 abril, 2023 // Arte de la palabra: Escucha el tejido de las fuerzas

A través de la escucha, reconecta con la fuerza vital de los sonidos y descubre las imágenes universales que viven en cada palabra. La palabra es música, color y forma. Estos elementos nos conectan con su parte artística.

¿De dónde proviene el habla en el ser humano? ¿dónde se origina? Para que el habla adquiera un nivel de arte, es necesario que la actividad formadora de los sonidos sea elevada a la consciencia.

La palabra se origina en el lado artístico del ser humano, no en el intelecto. En el principio era el verbo, el logos, la palabra.

 

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Invitado: Severino Airoldi

Nació en Suiza. Artista de la Palabra y Actor. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor de teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia de España, y de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia.  Director del proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Ha trabajado el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

6 // 25-26 mayo, 2023 // Euritmia: Revela lo invisible

El arte de la Euritmia hace visible el sonido del habla y del canto. Cuando una persona expresa lo que vive en su alma a través del lenguaje, del canto o de la música, se compromete con todo su ser. En cierta manera, tiene la tendencia a moverse con todo su cuerpo, pero no lleva esta tendencia a la expresión, retiene este movimiento y lo concentra en los órganos del habla o del canto. Es posible reconocer la tendencia del movimiento interno y revelar lo invisible a través del movimiento del organismo humano. Este movimiento es el Arte de la Euritmia.

 

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Invitada: Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, completó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue Directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

7 // 30 junio-1 julio, 2023// Arte Social: Mueve el instinto del reposo

El Arte Social da forma a la vida práctica real. Cambia la mirada hacia la creación artística para potenciar su fuerza espiritual. Vive el proceso artístico como cuestión social al servicio de la humanidad y siembra las semillas para la evolución del ser humano y la transformación de la sociedad.

 

 

 

 

Invitada: Claudia Schlürmann

Nacida en Iserlohn, Alemania. Licenciada en Trabajo Social, Formación en Escultura en Emerson College, UK. Profesora de Arte en la Escuela Rudolf Steiner de Überlingen, Alemania.
Profesora en el curso de Artes Visuales del Emerson College, UK.
Doctorado práctico en Arte Social en la Universidad Oxford Brookes.
Trabaja como escultora independiente y conferenciante.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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VIAJE DE ESTUDIOS- LAS 7 ARTES EN DIÁLOGOTrae la luz en la calma

5 -10 de julio, 2023. Goetheanum, Dornach, Suiza

Hace aproximadamente un siglo, nació el primer Goetheanum como impulso transformador y activo de la sociedad. Visitar y contemplar el Goetheanum nutre el camino del ser humano a través de las artes y trae a la luz nuevos contenidos y formas de expresión, convirtiéndose en un movimiento inspirador para artistas y arquitectos. Los antiguos valores desaparecen y surgen nuevas técnicas, necesidades internas y preguntas existenciales.

La visita al Goetheanum tiene el objetivo de vivir las 7 artes en un diálogo contemporáneo.

 

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Se levanta sobre las laderas de Dornach en Suiza y es admirable tanto por su inmensidad como por su diseño. Este templo de hormigón, que no tiene ningún ángulo recto, es una representación viva y dinámica de las 7 artes en diálogo. Es la sede de la Escuela Superior Libre para la Ciencia Espiritual, movimiento fundado en 1912 por Rudolf Steiner, llamado Goetheanum en honor a Johann Wolfgang von Goethe.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

Inscripción aquí>

 

Escuela Cultura, impulso artístico creado a partir de la linea de investigación de Ciencia Goetheana que activa el proyecto de Arte, Naturaleza y Educación de la Fundació Sa Llavor, es un espacio para el encuentro humano que impulsa la creación artística, fomenta el intercambio cultural y despierta las fuerzas creadoras de la intuición, la imaginación y la inspiración, semillas para la evolución y la transformación social.

2023-05-22T10:03:44+00:00noviembre 4th, 2022|
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