EURITMIA. REVELA LO INVISIBLE. MAYO 2023

“Concentrarme, concentrarme, hasta oírme en el centro último, el centro que va a mi yo más lejano, el que me sume en el todo»

Juan Ramón Jimenez

 

Carina Schmid

Nacida en Hamburgo, realizó su formación de Euritmia en Hamburgo con Lotte Korff y Lory Maier- Smits, la primera euritmista formada por Rudolf Steiner. También se formó con Elena Zuccoli en Dornach. Formó parte del Ensemble del Goetheanum de Dornach y del Else-Klink-Ensemble. De 1977 a 1999 fue Directora de la Escuela de Euritmia de Hamburgo. 1984 Fundó el Eurythmy Stage de Hamburgo. 1999 – 2011 fue la directora artística del Ensemble de Euritmia del Goetheanum. Realización y dirección artística de grandes obras orquestales con Euritmia hasta el día de hoy.

 

 

 

2023-05-06T21:30:26+00:00mayo 4th, 2023|

SE SOSTIENE EN LO SOSTENIDO. MEMORIA DEL TALLER DE MÚSICA

El pasado 3 y 4 de marzo realizamos el Taller de Música para la Comunidad Educativa de la mano de José Salinas, profesor de música, orquesta, violín, lira y canto Werbeck.

¿Cuál es la esencia de lo musical?

Comenzamos con lo puramente rítmico y caminamos al compás para integrar el ritmo, despertando la base para lo musical.
Interpretamos intrincados patrones rítmicos mediante la percusión corporal, que nos llevaron gradualmente hacia la melodía, la voz y la imagen, llegando a la canción.

Cantamos en coro y lo melódico abrió un espacio de amplitud en el sentir y lo expresivo. Las melodías y las canciones nos permitieron transitar diferentes paisajes de melancolía, misterio, júbilo, serenidad y alegría.

Las voces en canon, crearon la armonía en comunidad, a través de diferentes estilos y épocas.

El Taller nos ha permitido vivir que somos instrumento musical. Y surge la pregunta ¿dónde nace la música?

Ve a donde no puedas,
mira donde nada ves,
oye donde no suena
y luz tendrá tu ser.

2023-04-03T09:41:35+00:00abril 3rd, 2023|

ARTE DE LA PALABRA Y TEATRO. ESCUCHA EL TEJIDO DE LAS FUERZAS. ABRIL 2023

“Y le das tu nombre a todo y nace la palabra como fuente creadora”

 

 

El 21 y 22 de abril, continuamos el viaje a través de las 7 Artes y llegamos al quinto encuentro de “El camino del ser humano a través de las Artes” con Severino Airoldi como invitado que guiará un Taller Artístico para la Comunidad de Arte de la Palabra y Teatro.

A través de la palabra artística exploramos campos tan vitales como: la voz · la respiración · la escucha · el sonido hablado.

La creatividad, la vitalidad y la alegría nos acompañan en ejercicios del habla y en la recitación de poemas, donde buscamos la relación entre la voz y el gesto. Descubrimos las vocales y las consonantes como fuente inspiradora.

La improvisación teatral, la creación de escenas y de personajes, nos lleva a desinhibirnos, vivir el presente y confiar en la propia creatividad a través de un ambiente relajado y familiar.

“Cualquier juego en el que la persona tenga que transformarse y desempeñar un papel, es beneficioso para el alma, la saca de su rutina acostumbrada y refuerza su libertad y capacidad de adaptación”
Georg Kühlewind

 

Severino Airoldi

Nació en Suiza. Estudió Arte de la Palabra y Teatro en Stuttgart, Alemania. Profesor, recitador y declamador. Ha sido profesor de alemán y teatro en la Escuela Libre Micael de Madrid. Formó parte de la Trova de Cuentos y Ensemble de Euritmia. Ha trabajado en el arte de la palabra y el teatro en socioterapia. Formó parte de la Escuela de Teatro “L’Arsenale” de Milán, Italia y ha dirigido el proyecto “Autos Navideños” en la Escuela Libre Micael. Desde 2001 imparte cursos de teatro y formación del habla en diferentes instituciones en España.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2023-04-12T14:35:33+00:00marzo 30th, 2023|

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

La música es un elemento esencial para lograr un sano desarrollo en el proceso evolutivo de crecimiento y aprendizaje.

El sonido de la música despierta el pensamiento equilibrado y armónico, conecta con la sensibilidad, fomenta la voluntad y facilita la cualidad social de la escucha.

La música y el canto sitúan al intérprete en la delgada línea entre lo intangible y lo sensible, haciéndole partícipe de una auténtica experiencia espiritual.

Cuando el ser humano escucha música, tiene una sensación de bienestar porque los tonos armonizan con lo que ha experimentado en el mundo de su hogar espiritual” Rudolf Steiner

Es un arte imprescindible en nuestra época para recuperar la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

2023-02-17T10:31:13+00:00febrero 14th, 2023|

LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE PINTURA

Los días 3 y 4 de febrero realizamos en la Fundació Sa Llavor el Taller de Pintura para la Comunidad Educativa impartido por Víctor Mardaras.

Abrimos el encuentro experimentando a través de la Euritmia las cualidades esenciales del azul y el amarillo, de la oscuridad y la luz. Vivimos sus polaridades en nuestro movimiento y gesto, desde lo profundo y oscuro hacia lo expansivo y luminoso y viceversa.

Con el triángulo azul y el triángulo amarillo opuestos representados en la figura humana, los dos triángulos se unen en el centro del pecho creando un diamante de color verde, espacio de libertad. Desde este lugar de apertura nos movemos y creamos. Ahora estamos sintonizados para empezar a pintar desde el color puro.

Transitamos a través de la acuarela el amarillo luminoso, el azul sereno, el rojo voluntarioso.

¿Con qué color me identifico? ¿Cuál vive fuertemente en mí?
A partir de ese color, creamos una composición donde invitamos a otros colores a dialogar, buscando equilibrio y armonía en el dar y recibir.

Un nuevo horizonte se abre al observar las pinturas al día siguiente, algo que nos conduce a vivir los colores desde otro material.
Las tizas pastel nos ofrecen la posibilidad de pintar suavemente, creando el espectro de los 7 colores a partir de los 3 primarios. Abren nuevos caminos de expresión, nuevas tonalidades y descubrimientos inesperados individuales y grupales.

Los colores plasmados sobre el papel también los pudimos experimentar en el espacio gracias al movimiento eurítmico. El mito griego de Iris, hija de Taumates y Electra, mensajera de los dioses y diosa de los 7 colores, representante de lo invisible y de la unión del Cielo y la Tierra, nos inspiró para vivir el movimiento del color en el espacio, creando y experimentando el gesto de los colores, violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, añil.¿Cómo es el movimiento del azul? ¿Cómo se diferencia del movimiento y gesto del amarillo? ¿Cómo se mueve el rojo?

Expresamos las cualidades y la esencia más profunda de los colores a través del movimiento individual y grupal.

Un ejercicio de dibujo con carboncillo en blanco y negro, nos dio la experiencia de crear sobre el papel un objeto con volumen y pesoluces y sombras. Esta vivencia está asociada con la historia de la pintura, cuando el artista consigue dotar a los objetos y figuras de peso propio y profundidad.

Para finalizar, tras escuchar una breve narración sobre el origen de las artes, realizamos una sesión en la que cada participante decidió de forma libre los materiales, el formato y el tema de su pintura.

La intuición, la imaginación y la inspiración artística siembran el inicio de un nuevo camino que engloba y recoge la vivencia del color y la pintura.

 

2023-02-15T11:50:14+00:00febrero 14th, 2023|

MÚSICA. SE SOSTIENE EN LO SOSTENIDO. MARZO 2023

“La Música es un Arte Educativo por excelencia,
se inserta en el Alma y la forma en la Virtud»

Platón

 

Los próximos días 3 y 4 de marzo te invitamos a continuar «El camino del ser humano a través de las Artes» y sumergirte en el Arte de la Música.

Participa en el Taller de Música para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La música despierta los lugares más profundos del ser humano y activa las fuerzas vitales y la sensibilidad. Fortalece el sentimiento comunitario y de solidaridad.

Como arte que se sostiene en el tiempo, tiene una relación especial con el desarrollo y el devenir en la vida humana.

La música vive en el pasado como arte ligado a la humanidad y en el futuro como fuerza sanadora artística que une nuestro origen cósmico con la experiencia terrenal, abriendo puertas hacia la salutogénesis y la sanación en el ser humano.

– Percibe cómo la música es movimiento a todos los niveles, en tu cuerpo, en tu alma, en tus principios más espirituales.

– Vivencia cómo la música necesita un instrumento para materializarse, ya sea a través de nuestro más íntimo instrumento, la voz, o con otros más externos a nosotros, como la lira.

– Experimenta algunas de las cualidades planetarias y zodiacales, gracias a melodías y ejercicios especialmente creados para cultivar la autopercepción.

– Conoce la concepción holística del canto gracias a la profundización en el trabajo realizado por la cantante Valborg Werbeck-Svärdström.

 

«Todo ser humano tiene una voz para cantar. Nuestro objetivo es descubrirla, quitar los obstáculos y liberar la voz« 

Valborg Werbeck

 

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JOSÉ SALINAS

Músico, Ingeniero en Telecomunicaciones. Formado en Musicoterapia, Biografía Humana y Canto Werbeck. Se dedica plenamente a la música colaborando a tiempo completo con diferentes iniciativas como coros salutogénicos, grupos de trabajo de canto Werbeck, dirección de orquestas de jóvenes, así como impartiendo clases de música, canto, lira y violín a niños y adultos.

 

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2023-02-15T13:21:35+00:00febrero 10th, 2023|

EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. MEMORIA DEL TALLER ARTÍSTICO DE ESCULTURA

El 13 y 14 de enero 2023, dentro del Ciclo de las 7 Artes que presenta Escuela Cultura de la Fundació Sa Llavor “El camino del ser humano a través de las artes” pudimos experimentar el Arte de la Escultura con Rudolf Kaesbach.

En el camino del ser humano a través de las artes, la escultura ofrece imágenes reveladoras de su relación con los procesos del tiempo, el movimiento y las fuerzas vitales, cualidades que pudimos experimentar en un proceso vivencial y creativo, a través del modelado, el movimiento eurítmico grupal y la creación de esculturas con elementos naturales.

 

En las etapas artísticas de la historia del arte, se hace visible el movimiento interno y las fuerzas anímicas del ser humano.

Las estatuas egipcias permanecieron durante un largo periodo que abarca miles de años, estáticas e inmóviles. Este origen primigenio se transformó en una expresión más fluida y flexible en la cultura griega.

 

 

La escultura griega atravesó tres etapas evolutivas que van desde la arcaica, semilla del movimiento, pasando por la clásica, donde las fuerzas de contracción y expansión, la acción y el reposo y las sutilezas expresivas alcanzan el mayor grado de perfección, llegando al helenismo donde el movimiento se convierte en expresión desmesurada.

 

 

En el Taller exploramos las cualidades de la escultura a partir de una forma primordial modelada en arcilla, creando una secuencia de transformación, una forma que crece y se transforma en el tiempo, para llegar a una figura que en sí misma es conclusión y origen.

El diálogo entre las fuerzas de expansión y contracción, la gravedad y la levedad, lo vacío y lo lleno, el dinamismo y el reposo de las formas, configuran la base para una escultura equilibrada y armónica.

 

 

La culminación de un proceso es siempre un inicio.

 

 

A través del movimiento eurítmico vivimos las formas ocultas de la naturaleza y que subyacen en el gesto de la escultura clásica y moderna, movimientos que contienen la fluidez del agua, ciclos de eterno retorno.

Observamos los cuatro elementos , tierra, agua, aire y fuego, presentes en la escultura, ya sea de forma aislada, o integrados y armonizados en una sola obra, como en el caso de Miguel Angel, el cual en su juventud aisla las formas y cualidades de los elementos, para progresivamente, en un proceso artístico de 60 años, culmina uniéndolos magistralmente.

Los procesos del tiempo y sus transformaciones se encuentran en la escultura moderna, dejando atrás lo figurativo, para enfocarse directamente en las formas que parecen seguir un impulso natural de crecimiento y cambio.

 

 

El ser humano, artista por naturaleza, percibe su entorno y tiende en su interior a crear equilibrio, armonía y orden para contrarrestar las enormes fuerzas de la naturaleza.

Así como en las construcciones megalíticas se buscaba equilibrar las energías del paisaje con el sentir interno, el “land art” es una forma artística que permite vivenciar ese espíritu creativo y armonizador ancestral que todavía hoy se puede hacer visible.

 

 

El jardín de la Fundación Sa Llavor, nos ofreció la posibilidad de experimentar esta práctica artística, donde la escucha y la observación de la naturaleza nos regala el comienzo de esta escultura efímera, volátil como el viento, pero que deja huella en nuestro proceso creativo interno.

 

2023-01-27T11:30:33+00:00enero 27th, 2023|

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Rudolf Kaesbach nos ha acompañado durante el mes de enero 2023 en diferentes procesos artísticos realizados con las niñas y los niños de la Escuela Sa Llavor.

Ha realizado talleres de modelado con arcilla, talla en madera y construcción de juguetes mecánicos de madera.

Las creaciones artísticas hacen visibles las capacidades y necesidades individuales; nos ofrecen valiosas aportaciones pedagógicas para atender la evolución y el sano desarrollo de las niñas y los niños.

 

2ª Clase de Educación Primaria

Rudolf ha guiado sesiones de arcilla con la 2ª clase de Educación Primaria, realizando imágenes surgidas desde la vivencia de la Navidad y los Reyes Magos, pasando por las fábulas hasta llegar a un ejercicio de creación de formas simétricas.

 

6ª Clase de Educación Primaria

En la 6ª clase de Educación Primaria, ha realizado proyectos de talla en madera iniciando la construcción de juguetes que integran la escultura y el movimiento mediante una mecánica simple. Se ponen en práctica los contenidos de física y matemáticas a través de la observación y el ingenio para crear un diseño de juguete móvil.

Las creaciones artísticas ponen en práctica los contenidos educativos afianzando su conocimiento a través de la experiencia.

2023-01-27T11:36:31+00:00enero 27th, 2023|

PINTURA. LIMÍTATE ¡OH! ILIMITADO. FEBRERO 2023

“Ya solo quedan colores y en ellos claridad, la esencia,

que supone esa elevación de la tierra hacia el sol,

esa respiración de las profundidades hacia el amor.”

Paul Cezanne

 

 

Los días 3 y 4 de febrero celebramos en Sa Llavor el Taller Artístico de Pintura para la Comunidad Educativa dentro del Ciclo de las 7 Artes “ El camino del ser humano a través de las artes” que presenta Escuela Cultura de la Fundación Sa Llavor.

La pintura es color, luz y oscuridad, forma y vacío, imagen y símbolo, movimiento y reposo.

¿Cómo hacer visible en el mundo lo ilimitado, lo eterno, lo invisible?

A través de las cualidades esenciales y expresivas del color, la luz y la sombra y de diferentes técnicas y recursos pictóricos, abrimos el camino hacia la imaginación y la inspiración, fuentes de la creación consciente.

  • Descubre la pureza de los colores y sus enormes posibilidades expresivas
  • Aprende diferentes técnicas y experimenta con la acuarela, el pastel o el carbón
  • Accede a la imaginación y vive un proceso intuitivo e inspirador
  • Desarrolla el arte de la contemplación y crea en comunidad

Pintar, dibujar, observar el color y las formas, equilibra,armoniza y enriquece la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

 

 

VÍCTOR MARDARAS

El Taller de Pintura lo imparte Víctor Mardaras. Artista Multidisciplinar formado en Emerson College, UK. Especialista en Pedagogía Steiner y Biodinámica. Profesor de Orquesta de Gamelán. Coordinador y docente en la creación y el desarrollo de Procesos Artísticos en Educación Primaria, Secundaria y Formación del Profesorado. Co-fundador de la Fundació Sa Llavor.

 

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escolacultura@sallavor.es

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2023-01-27T16:01:29+00:00enero 27th, 2023|

ESCULTURA. EL FUTURO DESCANSA EN EL PASADO. ENERO 2023

 

El ser humano ha tenido desde la antigüedad el impulso de modelar, esculpir y tallar la materia de su entorno, haciendo emerger la esencia latente que hay en ella.

– Realiza esculturas con arcilla, descubriendo la sorprendente creatividad de tus manos.

– Crea formas que cambian y se transforman, para darte la oportunidad de percibir los procesos del tiempo.

– Realiza esculturas con materiales naturales, para descubrir la belleza de la naturaleza.

– Recorre el camino del ser humano a través de la escultura, desde la Antigua Grecia y Miguel Angel hasta llegar al siglo XX y XXI.

El proceso artístico fomenta la libertad, activa el pensamiento genuino, despierta la sensibilidad y la acción creativa. Abre un espacio imaginativo que facilita la experimentación y el conocimiento.

Esculpir y modelar a través de una variedad de métodos y materiales, facilita el camino de la percepción y el diálogo, la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

 

 

RUDOLF KAESBACH

Rudolf Kaesbach, Escultor y Arquitecto, director durante 30 años de la Formación Artística de Emerson College, Forest Row, Inglaterra.
Viaja por escuelas de todo el mundo impartiendo programas artísticos para niños y adultos, con el fin de revalorizar la importancia del arte para la evolución del ser humano y la transformación social.

Rudolf Kaesbach es la persona invitada para guiar el próximo Taller Artístico de Escultura para la Comunidad Educativa «El futuro descansa en el pasado», que celebramos en la Fundació Sa Llavor el viernes 13 y sábado 14 de enero de 2023. 

Presenta una Charla Taller abierta a las familias de la Comunidad el miércoles 11 de enero de 15:30 a 17h. con el título «La importancia del Arte en la Educación». 

También realizará durante el mes de enero procesos artísticos de modelado, talla en madera y escultura en piedra, con las niñas y los niños de Sa Llavor.

Rudolf Kaesbach le da un papel principal en la Educación al arte y al contacto directo con la naturaleza, la mayor de las obras de arte, ambos elementos imprescindibles para contrarrestar los efectos de la tecnología y tener un desarrollo equilibrado y saludable que nos permita vivir, sentir y pensar libremente.

 

Más información:
escolacultura@sallavor.es

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2022-12-24T07:57:02+00:00diciembre 23rd, 2022|
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